L’infanzia, l’età adulta e la vecchiaia raccontate da Emma Dante, dalla sua omonima pièce teatrale, Premio Ubu come Miglior Spettacolo e per la regia. E’ la storia di cinque donne e, attraverso il ricordo, Emma Dante si sofferma sulle gioie e sui dolori di una sorellanza inquieta e dolce, sull’incedere della vita che prevede per ognuna destini e ricadute differenti. Le sorelle Macaluso vivono sole nella grande casa di Palermo da cui si scorge il mare, un po’ lasciata andare, piena di oggetti e di gesti ripetuti. In cima al tetto allevano colombe che affittano ai matrimoni, la domenica vanno al mare, le aspetta l’albergo di lusso in cui non riescono mai a entrare… Un racconto tutto al femminile in un film che è un commovente viaggio di volti, corpi, anime fragili, interpretato da attrici incredibilmente brave: le bambine, le fanciulle, le adulte, le anziane, tutte ad esprimere con il corpo e lo sguardo una fortissima emotività.

Le verità è il primo film del celebrato regista giapponese Hirokazu Kore’eda, al di fuori del suo paese. Già Palma d’Oro a Cannes 2018 con Un affare di famiglia, dirige qui due superstar del cinema francese: Catherine Deneuve e Juliette Binoche. La prima è una diva del cinema circondata da uomini che la amano e la ammirano. Quando pubblica le sue memorie, la figlia Lumir (Juliette Binoche), che si era trasferita negli Usa per scappare dall’opprimente madre, torna in Francia con la sua famiglia. L’incontro è destinato a trasformarsi presto in scontro: emergeranno verità mai raccontate, conti lasciati in sospeso, si confesseranno amore e risentimenti. Kore’eda riesce a far fluire tutto questo materiale in maniera armonica, con il suo consueto tocco pacato e insieme vibrante, incanalando le prove delle due super-protagoniste in un insieme coeso e godibile. Un gran bel film, girato con intelligente e ironica grazia, da vedere!

Candidato ai Nastri D’Argento e David di Donatello, un film pieno di tenerezza, tratto dall’omonimo romanzo autobiografico di Giuseppe Sgarbi, che ripercorre la storia d’amore tra Nino e Rina, sposati da 65 anni. Un racconto ambientato in parte negli anni cinquanta, periodo di riferimento per la produzione artistica di Avati, indugiando nella nostalgia e nel il ricordo di tempi passati, e in parte in un presente diventato estraneo. Dopo la perdita di Rina, Nino le parla ancora. Nel tentativo di aiutare il padre, la figlia, che lavora in una casa editrice, ingaggia un giovane aspirante scrittore per raccogliere le sue memorie. L’interloquire tra presente e passato è tema portante del film, personificandosi nella relazione tra i personaggi di Nino, fortemente radicato nel passato (un eccellente Renato Pozzetto) e quello del ghost writer che, con le sue parole moderne, omaggia e racconta la memoria di un amore, rendendolo immortale.

(Italia, 2022) di Paolo Taviani
con Fabrizio Ferracane, Matteo Pittiruti, Dania Marino, Dora Becker (durata 90’)

Presentato alla Berlinale come Special Gala, il film è opera del regista apolide Vadim Perelman, adattamento di una storia vera, raccolta dallo scrittore Wolfgang Kohlhaase nel suo racconto Invenzione di una lingua. La storia è quella di un ebreo che, per scampare alla fucilazione dei nazisti, si salva spacciandosi per persiano. Una bugia che lo salva ma lo trascina in una missione impossibile: insegnare il farsi a Koch, l’ufficiale responsabile delle cucine del campo, che sogna di aprire un ristorante in Iran. Ma la lingua che Gilles gli insegna è del tutto inventata, ricreando i vocaboli basandosi sulle liste dei prigionieri del campo… Vadim Perelman basa la sua storia proprio sulla memoria, sulle parole che vengono ripetute da Gilles come un mantra, per costruire un linguaggio inesistente e insegnarlo, senza cedimenti, al suo allievo. Un film di rara delicatezza per una storia di intelligenza e di resistenza, sostenuta da un inossidabile attaccamento alla vita.

(USA. 2021) di Paul Thomas Anderson
con Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Tom Waits (durata 133’)

Un padre e una figlia si aggirano per un’America selvaggia, attraversando boschi, nevi, case abbandonate. Lei è vestita da uomo: è l’unico modo per proteggerla. Un’epidemia ha fatto quasi estinguere il genere femminile, e una bambina può essere preda di maschi feroci. Casey Affleck debutta nella regia di finzione con questo piccolo film, teso come una corda, che sfiora temi importanti senza mai eccedere la misura intima che si è dato. Affleck stesso interpreta un padre che incarna anche l’eredità materna, costruendo un cordone ombelicale fatto di storie, che inventa per la figlia ogni sera dentro una tenda-utero. Con le parole le offre il mondo e la Storia che non può avere di prima mano, ricostruendone i miti di fondazione per adattarli al loro universo a due. Grande spazio alla recitazione, verbale e non verbale, e alla natura, estremamente realistica e insieme primordiale. Con uno stile personale e un finale imponente, un film che non si farà dimenticare. 

Regia di Dean Fleischer-Camp
Cast Maia Kealoha, Chris Sanders, Sydney Agudong, Zach Galifianakis, Billy Magnussen
USA, 2025
Durata 108 minuti

Il remake del film d'animazione Lilo & Stitch del 2002 è il miglior live action da un classico Disney da molto tempo a questa parte, restando fedele alla storia ma esplorandone meglio le tematiche. Ambientato nelle Isole Hawaii, segue la storia di Lilo, una bambina solitaria e piena di fantasia che stringe un legame speciale con Stitch, misterioso e bizzarro alieno, creato da uno scienziato come arma di distruzione. Dopo essere riuscito a sfuggire al controllo del suo creatore, Stitch cerca rifugio sulla Terra e Lilo lo accoglie, creando con lui un legame profondo. Ma dovrà affrontare sia gli alieni inviati per riportare Stitch dal suo padrone, e sia gli assistenti sociali che minacciano di separarla dall’amata sorella Nani. Insieme, Lilo e Stitch dovranno superare una serie di sfide difficili, che metteranno a dura prova il loro legame. Ma in questa avventura, scopriranno che l'amore, la lealtà e la famiglia possono nascere nei modi più inaspettati.