Dal testo dell’ inglese Trevor Griffiths che 35 anni fa Salvatores aveva portato in teatro con grande successo, Comedians è una straordinaria riflessione sul comico e una gran bella prova attoriale corale. Al termine di un corso tenuto da Eddie Barni, sei aspirati comici devono esibirsi in un club, alla presenza di Bernardo Celli, che ne selezionerà uno da portare in televisione. Barni e Celli incarnano due opposte filosofie: il primo crede in una comicità capace di scuotere le coscienze; l’ altro, che disprezza il pubblico, è certo che basti farlo ridere. Questa dicotomia viene portata in scena da due attori d’eccezione: Natalino Balasso nei panni del disilluso Eddie Barni in una performance perfetta che ne fa la colonna portante di tutto il film e Christian De Sica in quelli dell’impresario di successo Bernardo Celli. Le canzoni di Tom Waits e la chitarra pirotecnica di Peppe Cairone fanno da adeguato commento all’ironia malincomica della storia. Non perdetelo!
Regia di Edward Berger
Cast Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Lucian Msamati, Brían F. O'Byrne
USA, 2024
Durata 120 minuti
Premio Oscar per la sceneggiatura, miglior film ai Bafta, strapremiato ovunque, è un gran bel thriller elegante, filosofico, con un cast magnifico e una fotografia memorabile. Oltre che anche un po’ profetico… Narra infatti del Conclave che si prepara in Vaticano dopo la more improvvisa del Pontefice. Il Cardinale Decano dovrà sovrintendere a un processo che si rivela ben presto un labirinto di ambizioni, segreti e giochi di potere. Tra le mura della Cappella Sistina, cardinali dalle visioni radicalmente diverse – dal progressista Bellini all'ultraconservatore Tedesco, dall'ambizioso Tremblay al sorprendente Benitez – si confrontano senza esclusione di colpi. E il film non solo esplora le dinamiche di un'istituzione millenaria, ma si addentra nell'animo umano, e affascina sia per i suoi colpi di scena e sia per la raffinata rappresentazione che sembra fluttuare tra il sacro e il terreno. Immancabile!
Un film parte della campagna Cinema Revolution, promossa del Ministero della Cultura
Daniele Luchetti traspone per la terza volta un romanzo di Domenico Starnone, con una commedia sentimentale che diventa un thriller. È la storia di Pietro, professore di liceo, e di Teresa, una sua ex-studentessa che diventa la sua compagna. I due, per suggellare la relazione, decidono di confessarsi a vicenda il loro peggior segreto, un “segreto così orribile che se si sapesse ti distruggerebbe per sempre”. Ma poi la storia finisce, l’amore evapora, e il segreto rimane lì. Sempre in mezzo a loro. Anche se entrambi costruiscono una nuova vita e si affermano nei rispettivi campi, la consapevolezza di ciò che Teresa sa e che potrebbe rivelare, perseguita Pietro, e tutto ciò che ha costruito è appeso a quella verità nascosta.
Pietro è interpretato magistralmente da Elio Germano, mentre Teresa è la giovane attrice trevigiana Federica Rosellini, altrettanto in parte, ben guidati da Lucchetti tra le minime sfumature di una storia che non lascia indifferenti.
Un film parte della campagna "Cinema Revolution - Che Spettacolo L'Estate", promossa del Ministero della Cultura. Biglietto € 3.50
Nomination agli Oscar come miglior film straniero, l’opera del giovane e talentuoso regista polacco Jan Komasa, racconta di Daniel, un giovane che sta scontando una pena in riformatorio e che aspira a diventare sacerdote. Ma l’entusiasmo della sua fede non basta a smacchiare la sua fedina penale. Finchè un permesso di lavoro gli consente di uscire temporaneamente per lavorare in un piccolo paese. Qui si spaccerà per sacerdote e, da quel momento, una serie di coincidenze non gli consentiranno più di uscire da quella menzogna. In un paradosso quasi pirandelliano, Daniel, pur terrorizzato dall’idea di essere scoperto, interpreterà il suo ruolo in modo esemplare e rivoluzionario. Riuscendo a rimarginare ferite profonde all’interno della piccola comunità, restituendole un nuovo senso di solidarietà. Un giovane uomo, con un passato colmo di peccati, che riuscirà a diffondere amore più di qualsiasi seminarista vero. Da non mancare!
Il film diretto da Dror Zahavi, è liberamente ispirato alla storia della “West-Eastern Divan Orchestra” creata da Daniel Barenboim e Edward Said per favorire il dialogo fra musicisti di paesi storicamente nemici. Il riferimento però si ferma qui perché nel film si immagina una storia che non ha nulla di documentaristico, con il Maestro Sporck, direttore d’orchestra di importanza mondiale, che decide di creare un’orchestra formata da giovani israeliani e palestinesi. Un’impresa quasi impossibile e che si dimostra ancor più complessa nella realtà, perché il confronto è da subito molto duro. Scritto e diretto con un grande equilibrio e interpretato da giovani attori che sul set hanno superato ostacoli non troppo diversi da quelli dei loro personaggi, ne è venuto un film che è un crescendo di intensità proprio come il “crescendo” in musica. Lasciando la speranza che, comprensione reciproca e amicizia, possano essere un giorno possibili. Da vedere!
Visivamente dirompente, il nuovissimo film della Disney è incentrato sulla giovinezza della cattiva de La carica dei 101: Crudelia appunto. Che da adolescente si chiama Estella e sogna di fare la stilista. Ma la sorte vuole che, rimasta orfana e poverissima, si dia alla microcriminalità assieme a due ladri dilettanti. Sarà l’ incontro con la Baronessa, regina della moda nella Londra degli anni ‘70, a mettere in moto reazioni che la trasformeranno in Crudelia. Deliziosamente diabolico, il film ha sì qualche divertente cenno al celebre cartoon, ma prende decisamente una strada propria, tra il fumettistico e il rock, magnificamente esagerato. Con costumi di un’assoluta meraviglia che spaziano dall’alta moda allo street style più punk, e una colonna sonora che amplifica il tutto, tra Rolling Stones, Doors, Clash, Supertramp, Queen. Oltre alla gara di bravura tra Emma Stone (Crudelia) ed Emma Thompson (la Baronessa) che corona un film dal ritmo irresistibile.
(Gran Bretagna, Italia, Canada, USA, 2021) di Joe Wright con Peter Dinklage, Haley Bennett, Kelvin Harrison Jr., Ben Mendelsohn (durata 124’)
Gran parte della già ricca filmografia del giovane regista inglese Joe Wright, èispirata dalla letteratura: dall’esordio conOrgoglio e pregiudizioda Jane Austen(2005), aEspiazione(2007) da Ian McEwan adAnna Karenina(2012) di Tolstoj.Quest’ultimoCyranonon fa quindi eccezione, anche se alla base del film c’èpure l’omonimo musical di Erica Smith. Un film davvero ben confezionato cheparla dell’amore assoluto, con la celebre storia di Cyrano de Bergerac, capacedi ammaliare chiunque lo ascolti, ma che non è mai riuscito a dichiarare il suoamore alla bella Roxanne, per timidezza e per il timore di essere rifiutato peril suo aspetto. Un Cyrano in versione iper-romantica, esteticamente magnificoe con ambientazioni splendide (il film è girato in Sicilia), e che alterna le partidialogate con altre cantate che si sposano benissimo. Un film sofisticato epoetico, imperdibile!
Uno dei film più notevoli dell’ultima stagione, premiato a Cannes 2022, Decision to Leave è un capolavoro neo-noir romantico che ha il respiro dei classici e il linguaggio del contemporaneo. La storia è quella di un detective infallibile alle prese con un caso di suicidio sospetto, lui ritiene che si tratti in realtà di omicidio. Per questo indaga sulla moglie della vittima, una donna incantevole, bella e dolcissima: impossibile resistere al suo fascino. Inizia così un gioco sottile di seduzione nel quale lei sembra soggiogare il poliziotto, che però ha un’intuizione che potrebbe ribaltare il corso dell’indagine…
Quello che però conquista, è la capacità del grande regista coreano di svelare l’animo dei suoi personaggi con pochissimi gesti e parole, costruendo un ritratto pieno di umanità. In un film di un’eleganza e un pudore rari, tra suggestioni alla Hitchcock e umorismo sottile. Da antologia del cinema, non perdetelo!
