National premiere

Choreography Jill Crovisier
Dancer Katarzyna Zakrzewską
Music Maurice Ravel - Boléro (CSR Symphony Orchestra Bratislava – Kenneth Jean)
Costumes Jill Crovisier
Production JC movement
production support TROIS C-L Maison pour la danse (LU), Théâtre Golovine (FR), Ministère de la Culture Luxembourg

Within a feminist and empowering approach, the theatrical dance piece I(CE) (S)CREAM Boléro Femme, choreographed by Jill Crovisier, is a rhythmic and personal journey of a female identifying performer who slowly finds her inner voice in her own territory, her individual adaptation to the tensions of our contemporary world. Compared to the circle of life the roller skates become a symbol for the fast progress in our lives, the uncertainty and instability it brings with it but stands also for control and persistence. The performer will take you on a powerful and bitter sweet ride on Ravel's masterpiece.

The dance company JC movement production,was created by the multi-awarded choreographer Jill Crovisier in 2013. Funded by the Ministry of Culture Luxembourg, the company has produced several works from dance pieces, to short films, sound creations, photography and is strongly involved in community work and dance therapy projects. Critically acclaimed the company shares with conviction the message: ,,What moves us makes us the mover we are.’’

National premiere

Choreography Jill Crovisier
Dancer Katarzyna Zakrzewską
Music Maurice Ravel - Boléro (CSR Symphony Orchestra Bratislava – Kenneth Jean)
Costumes Jill Crovisier
Production JC movement
production support TROIS C-L Maison pour la danse (LU), Théâtre Golovine (FR), Ministère de la Culture Luxembourg

Within a feminist and empowering approach, the theatrical dance piece I(CE) (S)CREAM Boléro Femme, choreographed by Jill Crovisier, is a rhythmic and personal journey of a female identifying performer who slowly finds her inner voice in her own territory, her individual adaptation to the tensions of our contemporary world. Compared to the circle of life the roller skates become a symbol for the fast progress in our lives, the uncertainty and instability it brings with it but stands also for control and persistence. The performer will take you on a powerful and bitter sweet ride on Ravel's masterpiece.

The dance company JC movement production,was created by the multi-awarded choreographer Jill Crovisier in 2013. Funded by the Ministry of Culture Luxembourg, the company has produced several works from dance pieces, to short films, sound creations, photography and is strongly involved in community work and dance therapy projects. Critically acclaimed the company shares with conviction the message: ,,What moves us makes us the mover we are.’’

Prima Nazionale

Coreografia Jill Crovisier
Danzatrice (Solista) Viktoria Tvardovskaya, Giulia Di Stefano, Liat Kedem, Hoi-Ling Keung, Katarzyna Zakrzewska
Musica Maurice Ravel - Bolero
Design luci Krischan Kriesten
Costumi Jill Crovisier
Produzione Movimento Produzione
Sostegno 3 C-L Centre De Creation Choregrpaphique Luxembourgeois Theatre Golovine Avignon Ministero Della Cultura Lussemburgo

All'interno di un approccio femminista, la piece di teatro-danza I(CE)(S) CREAM Boléro Femme, coreografato da Jill Crovisier, è un viaggio ritmico e personale di un’interprete che lentamente trova la sua voce interiore nel suo territorio e si adatta alle tensioni del nostro mondo contemporaneo. Rispetto al cerchio della vita, i pattini a rotelle diventano un simbolo per il rapido progresso nelle nostre vite, portando con sé incertezza e instabilità, ma allo stesso tempo distinguendosi anche per il controllo e la persistenza. La performer porterà il pubblico in una potente e dolce-amara cavalcata sul capolavoro di Ravel.
Il lavoro fa parte della serie di performance BOLERO, che consistono in tre versioni, la femmina, maschio e una versione in duetto. La performance è stata selezionata al Concorso Coreografico Internazionale Linkage in Bulgaria e al Concorso Internazionale di Coreografia MASDANZA e al MASDANZA Estensione Tour alle Isole Canarie nel 2020. Inoltre il lavoro ha girato in tour nel 2021-2023 in Slovacchia, Austria, Francia, Lussemburgo, Hong Kong ed è stato presentato all'Interplay International Dance Festival Torino, Italia. Nel 2024 l'opera viene presentata anche in Australia e Germania.

Jill Crovisier è una pluripremiata artista multidisciplinare nata nel 1987 a Lussemburgo. Si è diplomata in danza classica e contemporanea al Conservatorio di Esch-sur-Alzette (LU) e ha continuato i suoi studi in Cina, Francia, Stati Uniti, Indonesia e Israele. Jill ha ha lavorato come ballerina professionista dal 2007, e come coreografa, videomaker, e creatrice del suono dal 2013. Ha anche una laurea in pedagogia della danza. L’approccio artistico di Jill si basa su esperienza personale, sull'osservazione e su una forte connessione con la società e con le persone. Esplora le intersezioni tra scrittura coreografica, design del suono e scambi culturali. Il lavoro di Jill sottolinea autenticità e realismo, utilizzando la danza per comunicare storie di vita e di identità. Pone una forte enfasi sulla creazione di un lavoro inclusivo ed emotivamente coinvolgente, anche per coloro che potrebbero non avere familiarità con la danza contemporanea. Jill ha partecipato concorsi coreografici come Hannover, Copenhagen, Stoccarda, Masdanza ed è stata selezionata a Lucky Trimmer. Ha vinto il Luxembourgish Dance Award nel 2019 e il Premio PEARLS per il suo cortometraggio NILYNDA. Nel 2021 crea un pezzo di danza (Tanzabend) per la Folkwang Universität der Künste di Essen (DE) tra gli altri. Jill continua a collaborare in tutto il mondo con diverse istituzioni, compagnie di danza, giovani balletti e università pur rimanendo una performer freelance attiva. Il suo coinvolgimento nella danza, in progetti terapeutici e creazioni aiuta a espandere il potere della danza per un pubblico sempre più vasto. La sua compagnia di danza JC movement production - Jill Crovisier, creato nel 2013, è sovvenzionata dal Ministero della Cultura di Lussemburgo.

Prima Nazionale

Coreografia Jill Crovisier
Danzatrice (Solista) Viktoria Tvardovskaya, Giulia Di Stefano, Liat Kedem, Hoi-Ling Keung, Katarzyna Zakrzewska
Musica Maurice Ravel - Bolero
Design luci Krischan Kriesten
Costumi Jill Crovisier
Produzione Movimento Produzione
Sostegno 3 C-L Centre De Creation Choregrpaphique Luxembourgeois Theatre Golovine Avignon Ministero Della Cultura Lussemburgo

All'interno di un approccio femminista, la piece di teatro-danza I(CE)(S) CREAM Boléro Femme, coreografato da Jill Crovisier, è un viaggio ritmico e personale di un’interprete che lentamente trova la sua voce interiore nel suo territorio e si adatta alle tensioni del nostro mondo contemporaneo. Rispetto al cerchio della vita, i pattini a rotelle diventano un simbolo per il rapido progresso nelle nostre vite, portando con sé incertezza e instabilità, ma allo stesso tempo distinguendosi anche per il controllo e la persistenza. La performer porterà il pubblico in una potente e dolce-amara cavalcata sul capolavoro di Ravel.
Il lavoro fa parte della serie di performance BOLERO, che consistono in tre versioni, la femmina, maschio e una versione in duetto. La performance è stata selezionata al Concorso Coreografico Internazionale Linkage in Bulgaria e al Concorso Internazionale di Coreografia MASDANZA e al MASDANZA Estensione Tour alle Isole Canarie nel 2020. Inoltre il lavoro ha girato in tour nel 2021-2023 in Slovacchia, Austria, Francia, Lussemburgo, Hong Kong ed è stato presentato all'Interplay International Dance Festival Torino, Italia. Nel 2024 l'opera viene presentata anche in Australia e Germania.

Jill Crovisier è una pluripremiata artista multidisciplinare nata nel 1987 a Lussemburgo. Si è diplomata in danza classica e contemporanea al Conservatorio di Esch-sur-Alzette (LU) e ha continuato i suoi studi in Cina, Francia, Stati Uniti, Indonesia e Israele. Jill ha ha lavorato come ballerina professionista dal 2007, e come coreografa, videomaker, e creatrice del suono dal 2013. Ha anche una laurea in pedagogia della danza. L’approccio artistico di Jill si basa su esperienza personale, sull'osservazione e su una forte connessione con la società e con le persone. Esplora le intersezioni tra scrittura coreografica, design del suono e scambi culturali. Il lavoro di Jill sottolinea autenticità e realismo, utilizzando la danza per comunicare storie di vita e di identità. Pone una forte enfasi sulla creazione di un lavoro inclusivo ed emotivamente coinvolgente, anche per coloro che potrebbero non avere familiarità con la danza contemporanea. Jill ha partecipato concorsi coreografici come Hannover, Copenhagen, Stoccarda, Masdanza ed è stata selezionata a Lucky Trimmer. Ha vinto il Luxembourgish Dance Award nel 2019 e il Premio PEARLS per il suo cortometraggio NILYNDA. Nel 2021 crea un pezzo di danza (Tanzabend) per la Folkwang Universität der Künste di Essen (DE) tra gli altri. Jill continua a collaborare in tutto il mondo con diverse istituzioni, compagnie di danza, giovani balletti e università pur rimanendo una performer freelance attiva. Il suo coinvolgimento nella danza, in progetti terapeutici e creazioni aiuta a espandere il potere della danza per un pubblico sempre più vasto. La sua compagnia di danza JC movement production - Jill Crovisier, creato nel 2013, è sovvenzionata dal Ministero della Cultura di Lussemburgo.

di e con Stefania Tansini

progetto sonoro di Claudio Tortorici
costumi Stefania Tansini

Un percorso di trasformazione di un corpo che traccia il proprio viaggio attraverso pulsioni uguali e contrarie: da un lato scultura in movimento che intensifica e dilata la durata del gesto naturale, creando infinite geometrie sulle quali però non si sofferma; dall'altro un organismo enigmatico che si contorce, si plasma, in balìa delle sue possibili metamorfosi. Un corpo che si modifica nel tempo, che passa dalla concretezza del presente a pulsioni fuori controllo, per arrivare ad un corpo alla deriva, proiettato verso il desiderio, verso un altrove.
Il processo di ricerca è un percorso meditativo, fatto di concentrazione continua e di attenzione al dettaglio, che tenta di mettere in forma le inquietudini e le contraddizioni che ci abitano, che tenta di cogliere quell’energia vitale che cerca di sopravvivere in un cambiamento continuo di forme che scivolano nello spazio.

Parte di un'unica serata con Gli Amanti e Chameleon.

created and performed by Stefania Tansini

sound project Claudio Tortorici
costumes Stefania Tansini

A body that traces its own journey through equal and opposite impulses: on the one hand, a moving sculpture that expands the duration of the natural gesture, creating infinite geometries on which, however, it doesn't dwell. On the other hand, an enigmatic organism that twists, cracks at the mercy of its possibilities of metamorphosis. The process of research is a meditative path, made of continuous concentration and attention to detail, to try to shape the anxieties and contradictions that live there.

In occasione di B.Motion Danza e B.Motion Teatro, come ogni anno, sono molteplici le opportunità formative e di approfondimento dedicate a professionisti e al pubblico. Nell'estate 2021, questi i programmi attivi:

1) B.CLASS (B.Motion Danza)
Nelle mattine di B.Motion Danza, classi condotte da alcuni coreografi ospiti in presenza, ogni mattina dalle 9 alle 10 al Giardino Parolini di Bassano del Grappa, secondo il seguente calendario:
19/8 Fabio Novembrini e James Viveiros
20/8 Lois Alexander
21/8 Joseph Simon
22/8 Ingrid Berger Myhre
L'abbonamento alle classi comprende anche gli spettacoli (ad esclusione di Miss Lala al Circo Fernando di Chiara Frigo e Marigia Maggipinto, da riservare individualmente per ragioni di capienza). Il pass, in numero limitato, è acquistabile contattando la biglietteria allo 0424524214.
A completamento del programma, i partecipanti sono invitati a seguire le conversazioni su zoom di B.Motion digitale, con ospiti internazionali, dedicate al tema dell’engagement (è quindi necessario comunicare alla biglietteria la propria email, cui ricevere il link per partecipare agli zoom - qui il programma di B.Motion Danza online).
Il 18 agosto in programma anche un workshop parte del progetto CAD - Comunità Artistiche Digitali, tutte le info a questo link. 

2) MINI-B.MOTION (B.Motion Danza)
Percorso di formazione dedicato a danzatori e danzatrici tra gli 8 e i 13 anni: nei giorni di B.Motion Danza, dal 19 al 22 agosto, prevede sia classi pratiche tenute dai coreografi Andrea Rampazzo e Martina La Ragione presso il Giardino Parolini, sia la visione di spettacoli, con laboratorio di feedback. Le classi si terranno dal 19 al 21 agosto nel primo pomeriggio, mentre il 22 agosto al mattino. 
Qui tutti i dettagli e il form di iscrizione: https://www.operaestate.it/it/news/3492-mini-b-motion-2021 

Info: promozione.festival@comune.bassano.vi.it

Prima Nazionale

un progetto di Lara Barsacq
consulenza artistica Gaël Santisteva
produzione Gilbert & Stock
creato e interpretato da Marta Capaccioli,
Carlos Garbin, Marion Sage, Sue-Yeon Youn
scenografia e costumi Sofie Durnez
luci Kurt Lefèvre
voce Jean-Baptiste Veyret-Logerias
musica originale
Carlos Garbin e gli interpreti
co-produzione danse, Les Brigittines, Théâtre de Liège, CCNO – CCN d’Orléans, Atelier de Paris – CDCN, La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux – La Rochelle
sostenuto dal Ministero della Federazione Wallonie-Bruxelles – Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, Grand Studio, Réseau Grand Luxe

Ancora una volta la coreografa e danzatrice Lara Barsacq si ispira ai Balletti russi, ritrovando la sconosciuta Bronisla­va Nijinska, coreografa della pièce Noces, sulle note della partitura di Stravinsky. Una figura che ha anche un legame con la famiglia della coreografa: lo scenografo e costumista della compagnia di Diaghilev, Leon Bakst, infatti, era lo zio della nonna.

Evocando la scena di un matrimonio tra contadini, Fruit Tree esplora diverse tematiche tra cui la femminilità, il rito di passaggio (evocato dall’intreccio di capelli della giovane donna in procinto di divenire sposa), la libertà e la forza. Uno spettacolo costruito come una cerimonia, in cui la gioia e la malinconia si fondono insieme, tra danza, canto e parola, in un’armonia paradossale.

Una pièce intensa e sensuale, un’ode alla natura e un ri­chiamo alla forza della vita.

National Premier

a project by Lara Barsacq
artistic advice Gaël Santisteva
Gilbert & Stock production
co-production danse, Les Brigittines, Théâtre de Liège, CCNO – CCN d’Orléans, Atelier de Paris – CDCN, La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux – La Rochelle
created and starring Marta Capaccioli, Carlos Garbin, Marion Sage, Sue-Yeon Youn
scenography and costumes Sofie Durnez
lights Kurt Lefèvre
voice Jean-Baptiste Veyret-Logerias
original music Carlos Garbin and the performers
supported by the Ministry of the Wallonie-Brussels Federation – Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, Grand Studio, Réseau Grand Luxe

Lara Barsacq is once again turning to the Ballets Russes at the start of the 20th century for inspiration, paying homage to one of its underrated creators, Bronislava Nijinska, who created the choreography for Les Noces to a score by Igor Stravinsky. This ballet stages the marriage of a peasant couple and the preparations of the young bride, in tears at the thought of this future union. Lara Barsacq takes this story and evokes femininity, rites of passage and the freedom of dancing bodies.

English version below. Durante la settimana di B.Motion danza, dal 19 al 26 agosto, Bassano diventa la città della danza, con una programmazione intensa di spettacoli (tutto il programma qui) e una serie di attività collaterali: meeting, workshop, conferenze e ricerche aperte al pubblico…

• Meeting di ricerca. Attività dedicate all’approfondimento di tematiche rilevanti per lo sviluppo della cultura della danza in contesti sempre più dinamici, multiculturali e transnazionali, in incontri curati da Peggy Olislaegers, Monica Gillette, Merel Heering e Tyrone Isaac-Stuart insieme ad alcuni dei coreografi in programma e degli artisti coinvolti nel Festival. La parola DIALOGO ispira molte delle attività e delle proposte, che includono pratiche fisiche anche per chi non ha mai danzato, dibattiti di approfondimento teorico, lavoro in piccoli gruppi. QUI IL PROGRAMMA GIORNALIERO.
  


• 24 Agosto: Sara Houston presenta il libro Dancing with Parkinson’s. Una ricerca che esplora l’esperienza e il valore della danza per le persone con il disturbo neurodegenerativo causato dal Parkinson. Unendo l’estetica al benessere, in questo libro la ricercatrice inglese illustra l’importanza della danza e ne dimostra i benefici, attraverso le storie di persone con Parkinson che hanno deciso di danzare. (Museo Civico, h.10.45-11.45)


• 24 Agosto: workshop di Liv.In.G. sul tema della “Resistenza Culturale” tenuto da Giuliana Ciancio, Monica Urian, Luisella Carnelli e Giulio Stumpo. Il workshop mira ad indagare gli strumenti di supporto alle attività artistiche, ai processi creativi e alle attività che generano resistenza culturale, ed è parte di una serie di eventi curati da Liv.In.G. prima dell’evento annuale di networking Life on Mars, a Milano a settembre 2019. (Museo Civico, dalle 12 alle 13.30).


• SPRINGBACK EXPLORATORIUM: 10 scrittori della rete Springback di Aerowaves, su invito del festival, immagineranno e creeranno nuove forme di esperienza, engagement e feedback per il pubblico di BMotion danza. Per info sui gruppi di spettatori coinvolti: promozione.festival@comune.bassano.vi.it


• SOUVENIR IN DANZA: Durante BMotion danza Alessandro Sciarroni proporrà, come souvenir per il pubblico di BMotion, workshop ispirati alla performanceSave the last dance for me. Info:promozione.festival@comune.bassano.vi.it  - ISCRIZIONI: https://forms.gle/8gVcRhS72B2GHSk87


• 
  

  SELEZIONE ASOLO FILM FESTIVAL. In collaborazione con Asolo Art Film Festival, Operaestate assegna tre menzioni speciali a opere sulla danza, che verranno proposte tutti i giorni al Museo Civico di Bassano dal 21 al 25 Agosto:
  INNER FLAME (Israele, 2018) regia di Vidi Bilu - È la storia di Gali, una giovane donna sorda che sogna una carriera da ballerina in un’importante compagnia: alle audizioni, sceglie di “combattere” su un piano di parità nascondendo la propria sordità. Una pellicola che ricorda che la danza è un Diritto dell'Umanità, invitando a considerare diverse definizioni del concetto di eccellenza.
  NATION OF MASKS (Francia, 2018) regia di Patrice Sanchez - Con colori vivaci, ritmo e sapiente composizione coreografica, Nation of Masks ci immerge nel mondo poco conosciuto degli spiriti sacri di Casamance, dove un'intera comunità partecipa a un rito che si trasmette e perpetua nel tempo.
  MITTEN (Belgio, 2019) di Olivia Rochette, Gerard-Jan Claes - Mitten segue le ultime settimane di prove diMitten wir im Leben sind, offrendo uno sguardo eccezionale sull'affascinante e articolato processo creativo e compositivo della coreografa belga Anne Teresa De Keersmaeker, della sua compagnia Rosas e del violoncellista Jean-Guihen Queyras.

  
   


• Duo à trois voix/Duetto a tre voci. Un progetto di ricerca coreografica che coinvolge quest’anno Fabio Novembrini e James Viveiros, insieme alla mentore Ginelle Chagnon. Gli artisti condivideranno i risultati di questa residenza bassanese il 26 agosto al Museo Civico.


• Museum of Human E-motions 2: il progetto che coinvolge artisti di diversa provenienza e commissiona loro una creazione di durata ispirata a un’emozione umana, e a un oggetto tipico del loro Paese di origine torna, dopo la prima edizione della settimana di B.Motion Danza, anche il 6 settembre, e vede partecipare nuovi artisti: Masako Matsushita (Italia), Teita Iwabuki (Giappone), Sorour Darabi (Francia) e Ming-Hwa YEH (Taiwan). Impegnati prima in una residenza di 15 giorni durante BMotion danza, dedicata all’esplorazione delle emozioni scelte da ciascuno, gli artisti condivideranno con il pubblico bassanese le loro creazioni, e porteranno poi il progetto anche a Parigi, Tokyo e Kaoshiung (Taiwan). Questa seconda edizione nasce in collaborazione con La Briqueterie - Centre de développement chorégraphique national du Val-de-Marne (Francia), Saison Foundation (Giappone) e National Kaohsiung Center for the Arts (Taiwan).

• SUMMER SCHOOL: corsi per danzatori di ogni livello ed età, tutte le info qui.

• Meetings inspired by international projects. The 2019 edition of B.Motion is enhanced through activities dedicated to the study and analysis of themes that are relevant to the development of dance culture in increasingly dynamic, multicultural and transnational contexts, during meetings curated by  Peggy Olislaegers, Monica Gillette, Merel Heering and Tyrone Isaac-Stuart together with some choreographers included in the program and the artists involved in the Festival. The word DIALOGUE inspires many of the activities and proposals, which include physical practices even for those who have never danced, debates on theoretical study, work in small groups. DAILY PROGRAMME ONLINE HERE.


• 24th August: Sara Houston presents the book “Dancing with Parkinson’s”. A research that explores the experience and the value of dance for those suffering from the neurodegenerative disorder caused by Parkinson. Combining aesthetics with wellbeing, in this book the English researcher explains the importance of dance, demonstrating its benefits through the stories of people with Parkinson’s that decided to dance. (Museo Civico, from 10.45 to 11.45).


• 24 August: Workshop with Liv.In.G. on the topic of “Cultural Resistance” held by Giuliana Ciancio, Monica Urian, Luisella Carnelli and Giulio Stumpo. The workshop aims to investigate the support tools to artistic practices, to creative processes and to those activities that generate cultural resistance, and it is part of a series of events curated by Liv.In.G before the annual networking event Life on Mars, held in September 2019. (Museo Civico, from 12.00 to 13.30).


• SPRINGBACK EXPLORATORIUM: 10 writers from the Springback network of Aerowaves, invited by the festival, will envisage and create new forms of experience, engagement and feedback for the audience of BMotion dance. For further information regarding the groups of spectators involved contact:promozione.festival@comune.bassano.vi.it


• SOUVENIR IN DANZA: During BMotion dance, Alessandro Sciarroni will offer workshops inspired by the performanceSave the last dance for me, as a souvenir for the audiences of BMotion. Info:promozione.festival@comune.bassano.vi.it - book the workshop here: https://forms.gle/8gVcRhS72B2GHSk87


• ASOLO FILM FESTIVAL. In collaboration with Asolo Art Film Festival, this year Operaestate selects three works on dance deserving a special mention, which will be presented every day at the Museo Civico of Bassano from August 21st to 25th:
  INNER FLAME (Israel, 2018) directed by Vidi Bilu - Inner Flametells the story of Gali, a deaf young woman whodreams of a career as a ballet dancer in an renowned dance company. On audition day, full of excitement, hopes and fears, she decides to fight for her place on equal grounds, hiding her deafness. A film that reminds us that dance is a Human Right, inviting us to consider different definitions of excellence.
  NATION OF MASKS (France, 2018) directed by Patrice Sanchez - With vibrant colours, rhythm and skilful choreographic composition,Nation of Masksdives into the little-known world of the sacred spirits of Casamance, where an entire community takes part in a ritual that is transmitted and replicated through time.
  MITTEN (Belgium, 2019) by Olivia Rochette and Gerard-Jan Claes - Mitten follows the final weeks of rehearsals of ‘Mitten wir im Leben sind’, offering an exceptional glance into the fascinating and articulate creative and compositional process of the Belgian choreographer Anne Teresa De Keersmaeker, of her company Rosas, and of the cellist Jean-Guihen Queyras.


• Duo à trois voix/Duetto a tre voci: Circuit-Est and the Centro per la Scena Contemporanea – Comune di Bassano del Grappa offered Fabio Novembrini and James Viveiros the opportunity to work together during researches and residencies, artistically accompanied by Ginelle Chagnon. The two artists will share the results of the Bassano residency on the 26th Augustat the Museo Civico.


• Museum of Human E-motions 2: the project involving artists of different origins, to whom it commissions a lengthy creation inspired by a human emotion, and a typical object from their country will then be back in the Torre delle Grazie on September 6th, with new participating artists: Masako Matsushita (Italy), Teita Iwabuki (Japan), Sorour Darabi (France) e Ming-Hwa YEH (Taiwan). Following a 15-day artistic residency during B.Motion dance, dedicated to the exploration of the emotions chosen by each of them, the artists will share their creations with the audience of the city of Bassano, and will then bring the project to Paris, Tokyo and Kaoshiung (Taiwan). This second edition has arisen in collaboration with La Briqueterie - Centre de développement chorégraphique national du Val-de-Marne (France), Saison Foundation (Japan) and National Kaohsiung Center for the Arts (Taiwan).


• SUMMER SCHOOL: classes and courses for dancers of different ages and levels. Info here.

coreografia e interpretazione Leïla Ka
luci Laurent Fallot
con il supporto di CCN De Nantes, Chorège cdcn, Drac Pays De La Loire, Espace 1789 scène Conventionnée, L’étoile Du Nord scène Conventionnée, Le Gymnase CDCN, Le 104 – Paris, Les Hivernales CDCN, Les Quinconces - L’espal scène Nationale, Le Théâtre scène Nationale, Musique et Danse en Loire Atlantique, Ramdam - un centre d’art, Théâtre se St-Lyphard, Théâtre de Vanves, Scène Conventionnée, Théâtre Du Cormier, Tremplin réseaux Grand Oues

Con il supporto della Fondazione Nuovi Mecenati - Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea Selezione Aerowaves 2023

To cut looseè un salto nel vuoto senza rete di salvataggio, un atto di insolenza e ribellione. Un desiderio indomabile di libertà.

Una performance in cui Leïla Ka appare in scena scalza, con una camicia semplice, lunga e larga, che potrebbe es­sere una camicia da notte o una camicia di forza; inconfon­dibile è invece la ribellione e la resistenza di chi è in scena, alle tempeste della vita, schivate e affrontate via via.

Il corpo qui sembra allo stesso tempo vulnerabile e inar­restabile, come un leone in gabbia, che cerca di liberarsi da una disciplina assurda e grottesca. Il dissidio interiore e l’umanità più nascosta sono espressi attraverso la deter­minazione a non arrendersi, alla ricerca di una vita fatta di gioia e libertà.

coreografia e interpretazione Leïla Ka
luci Laurent Fallot
con il supporto di CCN De Nantes, Chorège cdcn, Drac Pays De La Loire, Espace 1789 scène Conventionnée, L’étoile Du Nord scène Conventionnée, Le Gymnase CDCN, Le 104 – Paris, Les Hivernales CDCN, Les Quinconces - L’espal scène Nationale, Le Théâtre scène Nationale, Musique et Danse en Loire Atlantique, Ramdam - un centre d’art, Théâtre se St-Lyphard, Théâtre de Vanves, Scène Conventionnée, Théâtre Du Cormier, Tremplin réseaux Grand Oues

Con il supporto della Fondazione Nuovi Mecenati - Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea Selezione Aerowaves 2023

To cut looseè un salto nel vuoto senza rete di salvataggio, un atto di insolenza e ribellione. Un desiderio indomabile di libertà.

Una performance in cui Leïla Ka appare in scena scalza, con una camicia semplice, lunga e larga, che potrebbe es­sere una camicia da notte o una camicia di forza; inconfon­dibile è invece la ribellione e la resistenza di chi è in scena, alle tempeste della vita, schivate e affrontate via via.

Il corpo qui sembra allo stesso tempo vulnerabile e inar­restabile, come un leone in gabbia, che cerca di liberarsi da una disciplina assurda e grottesca. Il dissidio interiore e l’umanità più nascosta sono espressi attraverso la deter­minazione a non arrendersi, alla ricerca di una vita fatta di gioia e libertà.

Aerowaves 2023 selection
choreography and performance Leïla Ka
lights Laurent Fallot

with the support of CCN De Nantes, Chorège cdcn, Drac Pays De La Loire, Espace 1789 scène Conventionnée, L’étoile Du Nord scène Conventionnée, Le Gymnase CDCN, Le 104 – Paris, Les Hivernales CDCN, Les Quinconces - L’espal scène Nationale, Le Théâtre scène Nationale, Musique et Danse en Loire Atlantique, Ramdam - un centre d’art, Théâtre se St-Lyphard, Théâtre de Vanves, Scène Conventionnée, Théâtre Du Cormier, Tremplin réseaux Grand Oues
with the support of Fondazione Nuovi Mecenati - Franco-Italian foundation that support contemporary creation

It is a leap into the void without a safety net, a completely insolent act, a pulsing rebellion. It is an unquenchable and indomitable desire, for freedom. Leïla Ka appears, barefoot and dressed in a simple shirt, loose and long, resembling a nightdress or a straitjacket. But there is the one who receives them and tries to dodge them and the one who rebels. The one who seems vulnerable and the one who is unstoppable and insolent, whose body, like a caged lion, openly tries to free itself from an absurd and grotesque discipline.

Aerowaves 2023 selection
choreography and performance Leïla Ka
lights Laurent Fallot

with the support of CCN De Nantes, Chorège cdcn, Drac Pays De La Loire, Espace 1789 scène Conventionnée, L’étoile Du Nord scène Conventionnée, Le Gymnase CDCN, Le 104 – Paris, Les Hivernales CDCN, Les Quinconces - L’espal scène Nationale, Le Théâtre scène Nationale, Musique et Danse en Loire Atlantique, Ramdam - un centre d’art, Théâtre se St-Lyphard, Théâtre de Vanves, Scène Conventionnée, Théâtre Du Cormier, Tremplin réseaux Grand Oues
with the support of Fondazione Nuovi Mecenati - Franco-Italian foundation that support contemporary creation

It is a leap into the void without a safety net, a completely insolent act, a pulsing rebellion. It is an unquenchable and indomitable desire, for freedom. Leïla Ka appears, barefoot and dressed in a simple shirt, loose and long, resembling a nightdress or a straitjacket. But there is the one who receives them and tries to dodge them and the one who rebels. The one who seems vulnerable and the one who is unstoppable and insolent, whose body, like a caged lion, openly tries to free itself from an absurd and grotesque discipline.