concept e regia René Geerlings
performers Sue-Ann Bel, Henke Tuinstra, Sanne Bokkers, Carole van Ditzhuyzen
compositions Reinier van Harten
scenografia Sanne Danz
costumi Daphne Karstens
drammaturgia, assistente alla regia Sara Giampaolo
dance advice Art Srisayam, Erik Bos
coproduzione Maas theater en dans, Atta Festival, Istanbul
sostenuto da Dutch Performing Arts – programme by Fonds Podiumkunsten / Performing Arts Fund

Fascia d’età: dai 3 anni, teatro d’attore

Prenotazione consigliata/posti limitati 

Cosa hanno in comune un bambino piccolo e un leader mondiale? Se guardi bene bene, difficilmente riesci a vedere la differenza. Solo che uno ha voce in capitolo e l'altro deve fare tutto quello che gli viene detto. Lo spiega bene Bully Bully, un musical per bambini che racconta la collisione tra due potenze mondiali che alla fine s’incontrano: la politica all'asilo e l'infanzia tra adulti seri e potenti. Tra molte canzoni e litigi divertenti e l’atteso lieto fine.

Spettacolo CONFERMATO in Villa Ca' Erizzo

regia Vinicio Marchioni
con Vinicio Marchioni

musica
Pino Marino
Alessandro D’Alessandro

produzione Anton Art House
fonica Loris Durante
luci Marco Palmieri
foto Cosimo Buccolieri
organizzazione Tommaso De Santis

Sul palco Vinicio Marchioni alterna racconti personali, poesie, massime, pezzi di teatro-canzone, storie riprese dai miti classici ispirati al vino, accompagnato dalle musiche originali eseguite dal vivo da Pino Marino e Alessandro D’Alessandro e dischi d'epoca, portando il pubblico in un’altra dimensione attraverso l'arte del racconto.
Un viaggio meraviglioso nella letteratura, nella musica e nell'umanità che si è sviluppata intorno al culto del vino e a tutto quello che rappresenta: da Dioniso a Charles Bukowski, citando Gaber e l’opera lirica, da Baudelaire a Remo Remotti e Alda Merini. Un omaggio al vino, alla vita e all’essere umano, leggero e pieno di ebrezza, come una cena tra amiche e amici che si dilunga nella notte.
Uno spettacolo che nasce da un lavoro sul tema della malinconia, unito al tema del vino come elemento che da sempre porta con sé i valori dell’accoglienza e della condivisione, oltre ad essere una chiave d’accesso allo spettro emotivo dell’essere umano. Racconta Marchioni: “Ho iniziato ad appuntare vari ricordi che avevo di mio nonno, proverbi, aneddoti, frasi che usava spesso, e li ho collegati con brani letterari e poetici che sono stati importanti per la mia vita o che mi hanno ispirato nel corso degli anni. Mi sono lasciato trasportare dal flusso dei ricordi e vorrei che ogni spettatore, attraverso questo lavoro, facesse i conti con il proprio concetto di malinconia”.

Degustazione finale con i vini della Cantina Zonta - Vigneto Due Santi

Between Me and P. è un lavoro autobiografico che nasce dalla radicale esigenza di riappropriazione di una storia famigliare. Pietro sparì volontariamente nel 1987 all’età di 22 anni, senza lasciare tracce. Dopo venticinque anni Filippo, il fratello minore e autore dello spettacolo, ha avviato una lunga ricerca per tentare di avvicinarsi a lui e capire cosa lo portò alla decisione di sparire. La ricerca è un tentativo di portare luce su un’assenza silenziosa e pervasiva, e la sua elaborazione scenica è una possibilità di trasmettere una storia che parla profondamente al presente individuale e collettivo.
Between Me and P. crea un dialogo tra i materiali visivi e audio di un archivio, le elaborazioni video dell’artista e la sua presenza scenica: Filippo siede a una scrivania e opera tra computer, scanner e materiali contenuti in un faldone, mentre il pubblico segue testi che vengono digitati, finestre dell’archivio digitale, file audio e video che contengono fotografie scattate da Pietro, testimonianze rilasciate da amici e parenti, riprese e montaggi dell’artista in scena.
La ricerca sui limiti del linguaggio ha spinto l'artista a sviluppare una collaborazione con l'associazione Al.Di.Qua. Artists per realizzare una nuova edizione della performance, accessibile a persone sorde e a persone cieche o ipovedenti. Questa edizione propone in modo innovativo l'integrazione dei dispositivi per l’accessibilità - LIS, sovratitoli e audiodescrizione -, nella drammaturgia originale del progetto.

Un ringraziamento particolare alle associazioni provinciali e regionali del Veneto di ENS e UICI che hanno sostenuto il progetto.

testi di Antonio Tarantino
regia Licia Lanera
con Licia Lanera
luci Vincent Longuemare
disegno sonoro Tommaso Qzerty Danisi
costumi Angela Tomasicchio
assistenti alla regia Ermelinda Nasuto, Ilaria Bisozzi
tecnico di compagnia Massimiliano Tane

produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Compagnia Licia Lanera

foto Manuela Giusto

Nella stazione di Modena, su di una scala che collega il binario al sottopasso, giace privo di sensi, uno straniero: la folla lo calpesta con le sue enormi valigie. In un locale a Bari vecchia uno straniero serve ai tavoli, indossa una maglietta su cui è scritto Gucci, al collo porta un crocifisso enorme di oro. Entrambe le cose, maglietta e collier, sono falsi. Scoppia un temporale improvviso nel centro di Roma e dopo qualche secondo una grande quantità di stranieri è pronta a venderti un ombrello. Mazzi di rose, ciabatte, pelli colorate, odori acri, occhi imploranti, barbe scure, urla.

Sono gli stranieri delle nostre città, ognuno incastrato nel ruolo che gli abbiamo assegnato. La loro specie qui, è condannata in perpetuo ad essere straniera.
"LOVe ME è uno spettacolo che parla di stranieri, di lavavetri e della barbara Medea, tutti intrappolati in ebeti e feroci luoghi comuni. Così stupidi da farci morire dal ridere, così feroci da farci vergognare. LOVe ME è una scritta negli occhi a un angolo di strada. É uno spettacolo che mette insieme due pezzi di Antonio Tarantino: l’inedito La Scena e Medea. L’autore descrive gli ultimi come pochi sanno fare, senza retorica, senza tabù, con violenza e amara ironia. La lingua che mette in bocca ai suoi protagonisti è una lingua cruda, che non subisce epurazioni, baluardo puro di aggressività e marginalità." Licia Lanera