Lo straordinario film di Christian Petzold, premiato alla 70esima Berlinale (miglior attrice), è una storia d’amore dentro una città, Berlino, e la sua geografia carica di storia. Ma si rifà anche al mito antico delle “ondine”: creature acquatiche che abitano i fiumi, talvolta attirando gli uomini con la loro bellezza, fino a farli affogare. La Undine del titolo, lavora al Märkisches Museum di Berlino: spiega ai visitatori i plastici che raffigurano la città nella sua progressiva evoluzione. Ha un fidanzato che la sta mollando per un’altra, dopo averle promesso amore eterno. Ma il risentimento sembra passare quando incontra Christoph, che fa il palombaro. È amore a prima vista: sono diversi, ma c’è qualcosa di misterioso, intenso, quasi mitologico, nel legame che li unisce; e l’incedere degli eventi ne rivelerà l’essenza. Per riscoprire la magia del cinema dopo tanti mesi, il film perfetto, emotivamente potentissimo, dove realismo e poesia si confondono in immagini magnifiche.

Premiato a Venezia nella sezione Orizzonti e David di Donatello 2021 come miglior regista esordiente, Pietro Castellitto, figlio di Sergio e di Margaret Mazzantini, firma uno degli esordi più stravaganti e inconsueti degli ultimi anni. Una commedia che punta su gag e battute ma anche sulla messa in scena, su uno stile vistoso ma esibito candidamente e in maniera elegante. Protagoniste due famiglie apparentemente incompatibili: i Pavone e i Vismara, borghese e intellettuale la prima, proletaria e fascista la seconda. Nuclei opposti che condividono la stessa giungla, Roma. Un banale incidente li farà incrociare, rivelando che tutti hanno un segreto e nessuno è ciò che sembra, e che siamo tutti predatori. Si ride, anche se amaro, in una commedia che percorre strade nuove, con i coatti romani e i progressisti benestanti che diventano maschere, tutti disegnati rifuggendo dalla banalità. E con un ottimo cast e molti momenti cult, per un esordio da non sottovalutare.

AVVERTIAMO IL GENTILE PUBBLICO
che il film programmato Il processo ai Chicago 7, non è più disponibile a causa del ritiro dalle sale del distributore, e viene pertanto sostituito da

MADRE   di  Bong Joon-ho
(durata 128 minuti)

Come già avvenuto per altri grandi registi, anche Bong Joon-ho sta godendo di una riscoperta a posteriori. Il successo di Parasite, vincitore della Palma d'oro e dell'Oscar, ha fatto riscoprire i suoi film precedenti: l'anno scorso Memorie di un assassino e ora questo Madre, del 2009.
Do-joon, mente da bambino in corpo d' adulto, è accusato dell' omicidio di una ragazza da poliziotti in cerca di un colpevole facile. Il regista coreano assume il punto di vista della madre del giovane, pronta a lottare sola contro tutti per dimostrarne l'innocenza.
È la storia di una mamma senza nome (basta quella qualifica assoluta: Madre, appunto) che fa di un' anonima donna di campagna, l'eroina di una tragedia greca.
Un film ipnotico fino dalla scena d' apertura, in cui la protagonista accenna una danza tra il grano, un film magnifico che dosa mélo, thriller, commedia, satira dei privilegi di classe.

Un gran bell’esordio per il triestino Davide Del Degan, che si avvale della sceneggiatura di Andrea Magnani. Dal profondo sud, dove vendeva granite, Calogero (uno straordinario Vincenzo Nemolato) è finito nel profondo nord: dopo aver assistito a un omicidio di mafia, ha deciso di testimoniare entrando così nel programma di protezione. Come capita spesso a chi fa la cosa giusta per naturale predisposizione morale, il disorientato Calogero, distante dagli affetti più cari, sconta gli effetti di una scelta pesantissima. Ma non solo: il killer contro cui ha testimoniato è diventato a sua volta un collaboratore di giustizia ed è stato spedito nello stesso paesello. Un errore che però si rivela a poco a poco un’opportunità per aprire strade nuove… perche, così paurosamente vicini, i due cominciano a conoscersi e a capire che per loro una nuova vita è possibile. Un film intelligente e originale, omaggio sognante all’impegno civile, da vedere!