regia Roberto Scappin
con Roberto Scappin, Paola Vannoni
produzione quotidiana.com, ERT / Teatro Nazionale, Teatro della Caduta
coproduzione Operaestate Festival Veneto
con il sostegno di Regione Emilia-Romagna
in collaborazione con PimOff e Armunia Residenze Artistiche

Primo episodio di una trilogia che rilegge opere di Ibsen, Pirandello e Shakespeare, e che qui si concentra sulla condizione femminile a partire da Casa di bambola. In scena, Lei suona una melodica, una piccola tastiera a fiato, Lui osserva assorto un giradischi. Ogni tanto suona
un vinile. Entrambi contemplano di sfuggita, ma con ostinazione, il mondo; sia quello vero della vita ordinaria, sia quello mediato della vita "straordinaria". L'indignazione di entrambi, un tempo indomita, ora sfuma in dissolvenza nel solfeggio. Problematizzare le proprie idee ha un preciso scopo (metterle in discussione), e trovandosi su questo punto reciprocamente in comune accordo, alimentano e sciolgono le stasi, anche paradossali ma vitali, del diverbio. Il seme dell’intolleranza anche in loro trova radici, ed è la presenza di questo elemento a invitarli al confronto costante e imprevedibile. Sembra che entrambi abbiano la testa tra le nuvole; forse per cogliere al volo il senso. E’ cambiato tanto da quando Antonio Gramsci uscita scrisse nel 2017 la recensione dell’opera di Ibsen vista al Teatro Carignano diTorino: “Perché gli spettatori, i cavalieri e le
dame che l’altra sera hanno visto svilupparsi, sicuro, umana-mente necessario, il dramma spirituale di Nora, non hanno a un certo punto vibrato con la sua anima, ma sono rimasti sbalorditi e quasi disgustati della conclusione?”?

testo Fabrizio Sinisi
regia, scena, costumi Giorgia Cerruti
in scena e in video Giorgia Cerruti, Davide Giglio
con la partecipazione video di Elvis Flanella
assistente alla regia Raffaella Tomellini
elaborazione scenotecnica, disegno luci Lucio Diana
musiche originali, sound design, fonica Guglielmo Diana
operatore video Marco Rossini
coproduzione TPE/Teatro Piemonte Europa, CTB/Centro Teatrale Bresciano, Teatro della Città/Catania, Gli Scarti/La Spezia; con il
sostegno di TAP/Torino Arti Performative
con il supporto in residenza di Teatro di Sardegna, Dracma Centro Residenze (RC), Claps Circuito Lombardo (BS),
in collaborazione con Fondazione Antonio Presti “Fiumara d’Arte”/Atelier sul Mare (ME).

Favola è il primo spettacolo del “Progetto Vulnerabili”, una trilogia a cura di Piccola Compagnia della Magnolia, con i testi di Fabrizio Sinisi e la regia di Giorgia Cerruti, che dal 2022 al 2024 indagherà il tema dell’umana vulnerabilità rispetto al tempo, all’ingiustizia, alle apparenze. Favola è una “tragedia da camera contemporanea”, una storia che vede una coppia, G. e D., chiusa in una stanza. Sul palco, i protagonisti ripercorrono ogni giorno le favole del proprio dolore, i racconti di ciò che li ha segnati, tra il sonno e la veglia. Per qualche ragione che non viene mai nominata, dalla stanza non possono uscire. In questo spazio claustrofobico, dominato solo da un grande schermo, la donna inscena tre racconti. Tre visioni, tre sogni, ognuno dei quali si verifica in un diverso momento della storia: a Londra nel 1617, a Parigi nel 1793, nella contea di Boone nel 1856. In ogni episodio lei“G.” e il marito “D.”sono protagonisti di una violenza, una sopraffazione dell’uomo sulla donna, del potente sull’inerme. Ogni episodio è un punto di snodo della modernità occidentale, un momento chiave per capire la contraddittoria identità del presente. Ma ogni sogno è anche un enigma attraverso cui si nasconde il trauma della donna, che attraverso questi racconti prova a toccare il trauma del suo passato: una figlia, di cui fin dall’inizio viene annunciata la presenza, ma che misteriosamente non si vede mai. Il soggetto è un libero richiamo al Calderòn di Pier Paolo Pasolini, cui lo spettacolo è infatti idealmente dedicato.

Per tutti - giocoleria comica, equilibrismo su filo e monociclo, giocoleria con il fuoco

Uno spettacolo divertente e colorato che accompagna adulti e piccini nel mondo magico di un saltimbanco attraverso simpatiche gags e destreggiandosi con l'attrezzatura classica dei giocolieri. Stupisce i presenti con pericolosi equilibrismi ed interagisce continuamente con il pubblico dall'alto del suo monociclo gigante, con bolle di sapone giganti, fune tesa, oggetti infuocati e luminosi!

regia Filippo Andreatta
con Silvia Costa, Stina Fors
musiche Davide Tomat
costumi Lucia Gallone
coproduzione TPE Teatro Piemonte Europa, Operaestate Festival, Snaporazverein

Per la prima volta OHT si confronta con un classico della letteratura occidentale; Frankenstein o il moderno Prometeo.
Partendo dall’impossibilità di percorrere tutte le ramificazioni contenute nella storia di Mary Shelley, la nuova produzione di OHT si muove dall’esperimento del dottor Frankenstein, operando affondi parziali e verticali nel testo, senza limiti di forma, linguaggio o durata. Allo stesso modo in cui il mostro è un assemblaggio di pezzi diversi, uno spettacolo teatrale, una reading session, un'installazione, un radiodramma verranno generati come frammenti diversi della stessa sperimentazione.
La reading session appare come forma primigenia: una lettura collettiva, guidata da Filippo Andreatta e Silvia Costa, per affondare tra le pagine di Mary Shelley e far emergere le linee di ricerca di OHT e gli aspetti del testo esclusi dall'immaginario comune.