Autumn 1951: it rains. The flood of the Po river breaks its banks and the Polesine becomes a huge lake of 70 square kilometers. You flee without being able to choose what to bring, you flee to be able come back, you come back to start over.
Autumn 2021: it's raining. A woman is grappling with yet another move, scans the rooms, and she decides to take everything away. All that she has.
The monologue intertwines the two stories, natural tragedy and personal tragedy: loss, bewilderment, fleeing one's homes on the one hand; separations, removals, mortgages on the other.
Two stories that come to merge together, a reflection on voluntary uprooting and involuntary, about the big and small events that change our lives that opens up to the question: Would it ever be possible for us to truly lose everything? A reflection on loss, on possession, on what remains.
Abbecedario è il percorso di approfondimento di B.Motion Teatro realizzato da Color Cooperatva Sociale e dedicato agli spettatori appassionati e curiosi, a chi ama il teatro e le sue mutevoli forme, e a chi desidera muovere i primi passi in un mondo sconosciuto. Il percorso porta gli spettatori a scoprire e incontrare giovani artisti nazionali e internazionali, e ad immergersi in 5 giorni di performance innovative e di scambi intergenerazionali. Un percorso per tutti, adolescenti, giovani e adulti.
Il programma prevede la visione di 8 spettacoli e l'incontro con 4 artisti in scena a Bassano dal 23 al 27 agosto, nel tardo pomeriggio.
Abbonamento Abbecedario (8 spettacoli, 5 incontri)
Intero: € 20
Ridotto under 20: € 10
INFORMAZIONI E ISCRIZIONI: Color Cooperativa Sociale, Santi 371 5470563 (anche Whatsapp) –
IN PROGRAMMA:
Mercoledì 23 agosto
ore 18.00 Aperitvo al Giardino Parolini oferto da Color Cooperativa e incontro con Piccola Compagnia della Magnolia.
ore 19.00 Menovent – Odradek
ore 21.30 Piccola Compagnia della Magnolia - Enrico IV
Giovedì 24 agosto
ore 18.00 Lavoro di gruppo e incontro con Filippo Michelangelo Ceredi
ore 19.00 Filippo Michelangelo Ceredi – Between Me and P.
ore 21.30 Leonardo Manzan – Una piccola opera lirica
Venerdì 25 agosto
ore 18.00 Lavoro di gruppo e incontro con il curatore Michele Mele
ore 19.00 Eva Geatti – La vaga grazia
ore 21.30 Licia Lanera – Love me
Sabato 26 agosto
ore 19.00 Lavoro di gruppo e incontro con gli artisti (in definizione)
ore 21.30 Benno Steinegger / Jovial Mbenga - The Chance to Find Yourself
Domenica 27 agosto
ore 19.00 Gianmaria Borzillo – Under the infuence
ore 20.30 Lavoro di gruppo, incontro con Gianmaria Borzillo e saluto di fine percorso.
messa in scena e regia Pippo Gentile
con Genni Arsie, Roberto Costa, Denis Dissegna, Giovanni D'Ippolito, Federica Lanzarini, Federia Nassi, Anna Roman, Tiziana Sasso, Michele Stella, Pippo Gentile
ambientazioni sonore e live set
Manuel Mocellin
live visual mix Alberto Gottardi
assistente di scena Adriana Sasso
Spettacolo selezionato al Festival Nazionale “Lì sei vero” a Monza, e vincitore dei premi come miglior spettacolo, migliore attore e migliore attrice, ACHAB affronta il testo di
Melville, Moby Dick, come una metafora dell’umanità e dei suoi dilemmi, impersonandoli di volta in volta nell'animale mitico che è la balena bianca o nell'uomo che per tutta la
vita ha un pensiero dominante: quello di trovare la verità e per questa via, eventualmente, di abbattere il male o almeno definirlo, dargli un nome. Andare in profondità, immergersi, sono i punti di vista da dove guardare non solo alla disabilità, ma anche a tutte le cose della vita in un modo diverso. “Moby Dick non è stato un processo creativo "controllato", ma
crebbe in certo modo sotto la penna di Melville, cambiando per strada fisionomia, struttura e ambizioni. La sua vertiginosa metamorfosi in allegoria solenne e altissima, fu qualcosa che Melville dovette capire per strada: una possibilità che gli si spalancò davanti quasi d'improvviso, e che lui ebbe il coraggio di non rifiutare. Questa stessa sfida accompagna da diversi anni l'approcio creativo di DinDonDown Teatro ed ecco quindi che la sfida si rinnova anche qui, in questo grande romanzo mitologico che si specchia nella contemporaneità: il capitano Achab insegue Moby Dick per sete di vendetta, è chiaro, ma, come succede in ogni infatuazione d'odio, la brama di distruggere appare quasi una brama di possedere, e di conoscere.” (Pippo Gentile)
concept e regia Sotterraneo
con Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Lorenza Guerrini, Daniele Pennati, Giulio Santolini
scrittura Daniele Villa
luci Marco Santambrogio
costumi Eleonora Terzi, Laura Dondoli
sound design Mattia Tuliozi
elementi scenici a cura del Laboratorio di Emilia Romagna Teatro Fondazione
macchinista costruttore Sergio Puzzo
grafica Lorenzo Guagni, Jacopo Jenna
responsabile produzione Eleonora Cavallo
produzione Sotterraneo
con il contributo di ERT – Emilia Romagna Teatro, Fondazione CR Firenze
sostegno Regione Toscana, Mibac
residenze artistiche Centrale Fies_art work
space, La Corte Ospitale, Elsinor/Teatro
Cantiere Florida, Laboratorio Nove, Associazione
Teatrale Pistoiese
Un diario linguistico nato dalla selezione di decine di vocaboli da lingue straniere, parole che indicano concetti complessi, universali, in vocaboli unici che non esistono in altri idiomi. Nel mondo esistono numerose “parole intraducibili”: in lingua inuktitut (parlata dagli inuit in Canada), ad esempio, la parola iktsuarpok significa “il senso di aspettativa che ti spinge ad affacciarti ripetutamente alla porta per vedere se qualcuno sta arrivando”; in giapponese tsundoku significa “impilare un libro appena comprato insieme agli altri libri che prima o poi leggerai”; in bantu (gruppo di lingue africane subsahariane) la parola ubuntu significa “posso essere una persona solo attraverso gli altri e con gli altri”.
Sotterraneo ha selezionato decine di questi vocaboli e ha dialogato online con altrettanti parlanti madrelingua sul significato e l’uso di queste parole nella cultura di provenienza.
Queste brevi “lezioni di intraducibilità” sono divenute la traccia per uno spettacolo che mette in scena le parole stesse, trasformando un piccolo dizionario in una sorta di drammaturgia atipica. L’intero spettacolo inoltre è attraversato dall’impossibilità di dar corpo ad alcuni concetti a causa delle limitazioni Covid: ma da pure restrizioni esse si trasformano in una risorsa scenica in grado di mettere in campo un pensiero sulle relazioni umane e l’incomunicabilità, ora che l’umanità è posta di fronte alla necessità di cooperare davvero su scala globale.
B.MOTION 2017
B.motion:festival nel festival che accoglie una selezione eccellente della nuova scena nazionale e internazionale. L'edizione 2017 doppia il decennale di un progetto che ha dato vita a nuovi metodi di lavoro, alla crescita di nuove professionalità, che ha coinvolto diverse comunità di cittadini. Riconosciuto a livello transnazionale tra i progetti più stimolanti, prosegue con forte convinzione la sua indagine sul contemporaneo in Danza, nel Teatro e da quest’anno anche in Musica. Oltre 40 appuntamenti in 15 giorni, e molti in prima nazionale: il meglio della scena nazionale e internazionale più giovane e innovativa. Con tanti artisti in cartellone sostenuti e coinvolti nelle diverse progettazioni del CSC/Centro per la scena contemporanea di Bassano: generato dal festival, attivo tutto l'anno con programmi di residenza, formazione e sostegno ai talenti più innovativi. Un impegno riconosciuto e premiato anche dall’Unione Europea con ben 16 progetti vinti sui programmi Cultura UE: gli ultimi tre pochi giorni fa, sugli ultimi bandi di Creative Europe 2014/2020.
Un modo diverso di intendere le arti performative, che ha contribuito a fare di B.motion uno degli avamposti della ricerca artistica a livello transnazionale. Spazio anche per la riflessione con una serie di meeting su temi artistici e gestionali, con particolare attenzione alla progettazione europea. Ed ancora: programmi formativi con la Summer School con ben 5 percorsi modulati per competenze, età, obiettivi; e i programmi di audience development, sui quali il festival è molto impegnato in ricerca e in azioni.
B.MOTION TEATRO (dal 28/8 al 2/9) compone una sua ideale playlist ispirata dal “Jukebox”, alla ricerca di un'epoca analogica persa nella memoria. Le voci che daranno sostanza a questa selezione d’autore sono autentici riempipista, come Anagoor, Babilonia Teatri, Sotterraneo e F.lli Dalla Via. Spazio anche ai giovani artisti che sapranno emergere dalle due importanti reti teatrali nazionali a cui il festival aderisce: In-boxe Premio Scenario. Non mancheranno nemmeno alcune new entry, come i collaudati Lucia Calamaro, Tagliarini-Deflorian e Ivana Muller, o gli emergenti Frigo Produzioni, che sapranno stupire, diventando tra le tracce preferite dell’estate 2017.
