Gli “incontri alla fine del mondo”, sono quelli che Herzog filma nel suo viaggio in Antartide. Incontri con gli studiosi che vi lavorano, in immersione completa nella natura più estrema. Resa con immagini mozzafiato che ci conducono all’interno del mistero e della meraviglia della vita. Rendendoci consapevoli della nostra infinitesima presenza al cospetto di tanto sublime e, al contempo, del nostro essere principali testimoni della magnificenza che ci sovrasta. 

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(Italia, Belgio, Cina, Giappone, 2021) di Giuseppe Tornatore                                                                                                                                                         con Ennio Morricone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Oliver Stone, Wong Kar-wai Genere Documentario  (durata 150’)

Pervaso di contagioso entusiasmo, l’ affettuoso, trascinante, musicalissimo documentario di Tornatore, è un gran ritratto sia dell’uomo che dell’artista, anzi dell’amicoEnnio Morricone (hanno collaborato per ben 25 anni).Tornatore ne mette in risaltoumanità e genialità, individuando in lui il vero e proprio inventore della musica peril cinema. Inconsapevole della propria bravura, Morricone appare schivo, enigmatico,riservato e in parte attraversato dalla paura di aver tradito i suoi maestri. E impreziosito da scene di film e materiale d’archivio,Ennioè anche storia del cinema italianopiù bello: quello di Bertolucci, Pontecorvo, di tanti altri che non ci sono più, di SergioLeone e dei suoi pistoleri... Un manuale “accorato” di storia del cinema che celebraanche tanti altri geni, raccontando un’epoca, un’Italia, uno stile in cui si mescolavanol’alto e il basso, senza mai perdere rigore o inventiva. Da non perdere!

Ispirato a una storia vera, un bel film originale in bilico fra il road movie e il romanzo di formazione, vera sorpresa della Biennale 2020. È l’estate del 1989, il muro di Berlino sta per cadere, ma Bibi, Rice e Pago – 25enni romagnoli alla ricerca di una vacanza diversa, partono in auto facendo rotta verso Est. Prima Budapest, poi Bucarest. Con una videocamera che documenta le fasi del viaggio. Passato fortunosamente il confine con la Romania, lungo strade deserte, cominciano a vedere dall’auto volti devastati dalla malnutrizione, dal freddo, dalla povertà. Sono immagini di repertorio, inserite abilmente nel flusso visivo dei personaggi. Che non se l’aspettavano così, il mondo al di là della cortina di ferro. Ma indietro non tornano e trasformano quella che doveva essere una vacanza spensierata, in un viaggio alla conquista della maturità. Felice esordio anche dei tre giovani protagonisti, tra cui Lodo Guenzi, il frontman de Lo stato sociale.

Tratto da un romanzo di Aidan Chambers, l’ultimo film di François Ozon, Estate ’85, è un romanzo di formazione che racconta una di quelle estati vissute da adolescenti, in cui ci si apre all’amore, alla vita, in cui si fantastica, ci si butta dentro avventure inverosimili. Protagonista è Alexis, ragazzino di famiglia proletaria in vacanza al mare in Normandia. Introverso, incompreso, con ambizioni letterarie, si avventura in barca e viene salvato dal coetaneo David. Fra i due nasce un’ amicizia che diventa un vero legame. Ma Alexis è l’amante fedele, che attribuisce all’oggetto del suo amore virtù e poteri assoluti; David invece è un seduttore seriale, avido di novità, pronto a sacrificare chi lo ama per fuggire la noia. Il film è anche un esempio delizioso di modernariato, con fotografia, musiche, costumi e scene che ricostruiscono il decennio della spensieratezza, con una precisione e una capacità evocativa che lasciano il segno.

Regia Michele Placido
Cast Fabrizio Bentivoglio, Valeria Bruni Tedeschi, Federica Vincenti, Giancarlo Commare
Italia, 2024
Durata 112 minuti

Il nuovo film di Michele Placido è un affascinante viaggio pieno di passione e una sentita dichiarazione d’amore del regista verso Luigi Pirandello. Ma è anche la conferma della bruciante attualità del grande  drammaturgo, romanziere, intellettuale, assai utile per decifrare il caos odierno. Il film inizia nel 1934, con Pirandello sul treno per Stoccolma dove riceverà il Nobel per la letteratura. Davanti a lui passano vari episodi della sua vita, l'incontro con la giovane attrice Marta Abba che diventa la sua musa, la follia della moglie a un certo punto ricoverata in manicomio, il legame profondo ma anche complicato con i figli, il controverso rapporto con il fascismo, i trionfi e gli insuccessi. Un gran ritratto di artista tormentato, interpretato da un bravissimo Fabrizio Bentivoglio che ben restituisce l'umanità, le passioni e l'esistenza più segreta di un grande della nostra letteratura. Da non mancare!

 Un film parte della campagna Cinema Revolution, promossa del Ministero della Cultura

Campione assoluto agli Oscar 2023 con ben 7 statuette su 11 nomination, il premiatissimo film ha come protagonista Evelyn, immigrata cinese negli USA, che gestisce una lavanderia. Antieroina per eccellenza, durante un controllo fiscale, viene a sapere che esistono infiniti altri mondi e che in uno di questi il potere è stato preso dal malvagio Jobu Topaki e tocca proprio a lei salvarlo dalla distruzione... Tra uno stile visionario da videoclip, un magnifico delirio visivo e un’ottima colonna sonora, con il grimaldello del multiverso il film attraversa ogni genere: azione, fantascienza, melodramma, musical alla Bollywood, commedia demenziale, citando tra altro e basso con pari dignità. In uno spettacolare racconto onirico sui grandi temi dell’esistenza, il viaggio di Evelyn è infine quello di ognuno di noi attraverso domande assolute e nell’eterna lotta tra speranza e nichilismo, tra ordine e caos. Da non mancare!

Il grande maestro russo Aleksandr Sokurov torna con questo film alle sue grandi ossessioni: la storia e il potere. Protagonisti sono i potenti della Seconda guerra mondiale: Hitler, Stalin, Churchill e Mussolini. Si aggirano dentro scenografie che sembrano uscite da antiche incisioni dantesche, una specie limbo in bianco e nero, in attesa di essere ricevuti da Dio che deciderà dove spedirli. Non sembrano attori, sono proprio loro: gli originali. Sono stati “ritagliati”, dopo una ricerca accurata durata due anni, da archivi di tutto il mondo, individuando atteggiamenti e sguardi al fine di comporre un mosaico utile a far emergere “il carattere” dei quattro. Le frasi che pronunciano sono state scritte da Sokurov, ma il resto è tutto vero. In un’opera di smagliante bellezza visiva, un’attualissima riflessione sul potere e sulla prevaricazione, da non mancare!

 Un film parte della campagna "Cinema Revolution - Che Spettacolo L'Estate", promossa del Ministero della Cultura. Biglietto € 3.50

Premiato all’ ultima Berlinale per la miglior sceneggiatura, opera seconda dei fratelli gemelli D’Innocenzo, ne conferma il talento straordinario e un’ intelligenza narrativa strepitosa. Ambientato tra le villette del quartiere romano di Spinaceto, abitate da una piccola borghesia fragile, insicura, frastornata, ambiziosa ma incapace di trasformare i propri sogni in realtà. E dove lo sguardo protagonista è quello dei ragazzini che non salvano più il mondo ma lo condannano in via definitiva. Senza fare della cronaca o della sociologia, Favolacce parte dal racconto, dal diario ritrovato di una bambina. Perché i bambini non solo ci guardano ma scrivono, pensano, agiscono. E così, nel giro di un’ estate, scorrono le storie di adulti mai cresciuti e di ragazzini che sanno già tutto senza sapere nulla. Esaltato da interpreti straordinari (tra tutti: Elio Germano) e da piccoli attori perfetti, un film davvero da non mancare!

E’ il film che Mattia Torre (autore della serie Boris), ha scritto ma non ha potuto girare a causa della malattia che se lo è portato via un anno fa. Tratto dal suo monologo, I figli ti invecchiano, interpretato da Valerio Mastandrea in Tv, racconta, con divertente irriverenza, in bilico tra reale e immaginario, le difficoltà cui va incontro chi decida di procreare in un paese come il nostro. Una corsa a ostacoli, una fatica di Ercole. Nonni e amici cominciano a latitare, i pediatri emettono consigli oracolari, le ba-bysitter sono inadeguate, le feste scolastiche con pagliacci e palloncini si moltiplicano. E ogni dettaglio diventa occasione di litigio. Mescolando il tragico con il comico, in un insieme ricco di spunti e di riflessioni, un film con una personalità davvero rara che conferma il talento per la scrittura di Mattia Torre. Bella la prova anche per i due protagonisti Valerio Mastandrea e Paola Cortellesi, credibili dall’inizio alla fine.

(Spagna, 2021) di Mariano Cohn, Gastón Duprat
con Penélope Cruz, Antonio Banderas, Oscar Martínez, José Luis Gómez (durata 114’)

Regia di Claude Lelouch
Cast Kad Merad, Elsa Zylberstein, Michel Boujenah, Sandrine Bonnaire, Barbara Pravi
Francia, 2024
Durata 129 minuti

A 87 anni, il grande registra francese Claude Lelouch, firma la perfetta sintesi del suo cinema, un gioioso film-testamento, il più libero che abbia mai girato. Un uomo vaga a piedi per le strade di Francia. Si chiama Lino Massaro (era il personaggio di Lino Ventura nel suo film L'avventura è l'avventura). Fa l'autostop, racconta storie assurde ma sempre con lo stesso finale: è ricercato dalla polizia. In realtà è un avvocato, colpito da una sindrome che gli fa dire sempre quello che gli passa per la testa e che fugge da una quotidianità e da una famiglia che non capisce più. Girovagando incontra tanti sconosciuti, un pastore, un’antiquaria, una contadina, assumendo ogni volta una personalità diversa, prendendo spunto dalle storie di chi che ha incontrato nella sua professione. Una sorprendente avventura, emozionante e divertente con flashback tra realtà e fantasia, in una commedia profonda e leggera, divertente. Lasciatevi sorprendere!

 Un film parte della campagna Cinema Revolution, promossa del Ministero della Cultura