Coproduzione OE – Prima Nazionale

di e con Mirko Artuso
Alaa Arsheed violino
Isaac De Martin chitarra e sequenze elettroniche
Matteo Artuso violoncello

Con il sostegno di   

Prenotazione consigliata 

Sconfinare: passare attraverso, spostarsi da un luogo all’altro. Andare oltre il limite prestabilito, uscire dai propri confini mentali e approdare in terre lontane spesso sconosciute. Sconfinare non è solo sulle migrazioni del passato e di oggi, parla anche di speranze e di futuro e soprattutto di come, gli studi, ci dicono che saremo. Parla di noi, racconta della nostra terra e dei suoi confini, di come sono cambiati e di quando il confine lo si oltrepassava per i contrabbandi, proprio come avveniva nel luogo dove è ambientato lo spettacolo, un tempo confine tra Impero Asburgico e Repubblica di Venezia.
In scena lingue e nazionalità diverse, musiche dalle atmosfere mediterranee che ci riportano alle origini dell’identità europea, attraversando un secolo di rivoluzioni industriali, guerre e crisi economiche. Un racconto in cui la piccola storia dei singoli dialoga con la grande storia, in cui realtà e finzione procedono di pari passo, portando in scena testimonianze di persone reali e inventate.
Mirko Artuso torna a Enego con questo nuovo spettacolo che racconta un territorio, le sue contraddizioni, le sue prospettive: un percorso iniziato con la prima parte del progetto Comunità Cultura Patrimonio, e che continua qui con la seconda, allargando i confini dello sguardo e del racconto. Uno sguardo, quello di Artuso, autore, regista e attore teatrale e cinematografico, mosso dal desiderio di raccontare e di restituire un sentimento di stupore allo spettatore, che nel ritmo frenetico di oggi tende, secondo il regista, a guardare con occhi troppi indifferenti il mondo.

Prima Nazionale

un progetto di Lara Barsacq
consulenza artistica Gaël Santisteva
produzione Gilbert & Stock
creato e interpretato da Marta Capaccioli,
Carlos Garbin, Marion Sage, Sue-Yeon Youn
scenografia e costumi Sofie Durnez
luci Kurt Lefèvre
voce Jean-Baptiste Veyret-Logerias
musica originale
Carlos Garbin e gli interpreti
co-produzione danse, Les Brigittines, Théâtre de Liège, CCNO – CCN d’Orléans, Atelier de Paris – CDCN, La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux – La Rochelle
sostenuto dal Ministero della Federazione Wallonie-Bruxelles – Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, Grand Studio, Réseau Grand Luxe

Ancora una volta la coreografa e danzatrice Lara Barsacq si ispira ai Balletti russi, ritrovando la sconosciuta Bronisla­va Nijinska, coreografa della pièce Noces, sulle note della partitura di Stravinsky. Una figura che ha anche un legame con la famiglia della coreografa: lo scenografo e costumista della compagnia di Diaghilev, Leon Bakst, infatti, era lo zio della nonna.

Evocando la scena di un matrimonio tra contadini, Fruit Tree esplora diverse tematiche tra cui la femminilità, il rito di passaggio (evocato dall’intreccio di capelli della giovane donna in procinto di divenire sposa), la libertà e la forza. Uno spettacolo costruito come una cerimonia, in cui la gioia e la malinconia si fondono insieme, tra danza, canto e parola, in un’armonia paradossale.

Una pièce intensa e sensuale, un’ode alla natura e un ri­chiamo alla forza della vita.

coreografia e ideazione Mia Habib
living archive Liam Monzer Alzafari
assistente alla coreografia Ilaria Marcolin
interpretazione Silvana Gasparetti, Paola Agostini, Arianna Ulian, Gabriele Marcolin, Daniela Scotton, Livia Marin, Giuseppina Belon, Anna Maria Scodro, Eva Boarotto, Vittoria Battistella, Giuliana Cempini

E con Nadia Bizzotto, Cristina Peron, Lorena Conte, Paola Bertoncello, Marinka Sirotnjak, Agnese Baggio, Pia Tessarolo, Giuseppina Cavallin, Luisa Dalla Palma, Veronica Bonato

La creazione è parte del progetto europeo Dance Well, sostenuto dal programma Creative Europe dell’Unione Europea

La creazione 2023 per i Dance Well Dancers di Bassano, la comunità danzante nata da Dance Well, pratica di danza per persone con Parkinson e poi aperta a tutte e tutti, è affidata all’artista norvegese Mia Habib. La creazione sarà ispirata al suo progetto How to. A score, una collezione di assoli che avvengono contemporaneamente, nati da pratiche di danza per la creazione e coesione di nuove e diverse comunità e generata dal suo precedente lavoro How to Die - Inopiné, un’indagine multidisciplinare sul lutto e l’ecologia. Ed è partita proprio dai temi dell’ecologia, di un futuro possibile e di cosa vogliamo lasciare a chi resterà sul pianeta dopo di noi, la ricerca con i dancers di Bassano che, guidati dalla coreografa e dalla Dance Well teacher Ilaria Marcolin, hanno contribuito con le proprie storie, riflessioni, e con i propri assoli, alla costruzione di un pezzo che li riunisce in una comunità, pur valorizzando l’unicità e la prospettiva di ciascuno. Accanto alle performance, il pubblico è invitato a visitare l’“archivio vivente” del progetto: creato dallo scenografo Liam Al Zafari, darà una chiave di accesso davvero unica al processo creativo.

testo Barbara Scalco
regia Paolo Bergamo
con Matilde Sgarbossa, Davide Lazzaretto e Marco Mattiazzo
disegno luci e riprese video Davide Stocchero
nuova produzione 2023

Anfiteatro adiacente alla chiesa 

Fascia d’età: dai 3 anni , teatro d’attore e di figura, con proiezione di immagini video riprese dal vivo

Nella Giungla dell’India, la pantera Bagheera in mezzo ai versi degli animali sentì un suono nuovo: il pianto di un bambino, un cucciolo d’uomo. Bagheera, da pantera saggia, affidò il cucciolo d’uomo ad Akela, il capo dei lupi, che aveva appena avuto una cucciolata di lupetti, e che lo chiamò Mowgli. Inizia così una storia senza tempo, per tutte le età, dedicata all’umanità e alla bellezza della differenza.