Musicisti e postazioni in definizione

Prima Nazionale

Lilian Terry, la signora del jazz italiano, da poco scomparsa, viene ricordata nella tradizionale serata del festival dedicata proprio al jazz.
Viene ricordata anche come fondatrice e animatrice a Bassano della Scuola Popolare di Musica Dizzy Gillespie, in cui si sono formati tantissimi musicisti che da allora animano la scena musicale, in gran parte presenti per questa occasione sul palco principale in Piazza Libertà. Insieme, una decina di gruppi disseminati in tutta la città, interpreti delle diverse declinazioni e stili del jazz contemporaneo, in un programma curato con l’associazione musicale Bacàn.

in collaborazione con Bacàn

con il sostegno di  

progetto di Chiara Cecconello
voci Chiara Cecconello, Margherita D'Adamo
live electronics Franco Conte
light design e cura tecnica Rachele Cominella, Elisa Bortolussi
outfit Isabella Marsella
Con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” e con il supporto di Live Arts Cultures, SPORE Residenze di Ricerca Dislocate. Si ringraziano Argo16, C3
Foto copertina: Giulia Capraro
Ufficio stampa: Bucce Studio

AGANIS è una performance immersiva per due voci e live electronics. Prende avvio dallo studio dei racconti delle Prealpi Venete, che narrano di grotte abitate dalle anguane, figure mostruose della mitologia locale. La tradizione popolare le descrive come presenze proteiformi, legate alle sorgenti d’acqua: talvolta benefiche, talvolta malefiche, si distinguono per l’emissione di grida considerate inascoltabili all’orecchio umano.
AGANIS si connette all’indecifrabilità del loro clamore vocale, sintonizzandosi con il non ascoltato e l’inascoltabile, là dove ignorato e immaginato si intrecciano e collidono.
Sfregando queste soglie vischiose – come le pareti delle caverne carsiche – si attiva un immaginario acustico fatto di sonorità umide e riverberi minerali, raccolti attraverso prelievi sonori ambientali. L’analogia tra cavità buccale e cavità rocciose diventa il luogo di apparizione di queste presenze più-che-umane. La pelle dello spettatore si fa membrana di travaso, affinché le voci inappropriabili delle anguane possano affiorare.

liberamente tratto da Il sogno di una cosa di Pier Paolo Pasolini
con Elio Germano, Teho Teardo
produzione Pierfrancesco Pisani per Infinito Teatro e Argot Produzioni
coproduzione Fondazione Teatero della Toscana

Elio Germano e Teho Teardo portano in scena Il sogno di una cosa di Pier Paolo Pasolini, intrecciando parole e musica. È il primo romanzo di Pasolini ed è la storia di tre giovani friulani alla soglia dei vent’anni che affrontano il mondo: la povertà delle origini, le lotte politiche, l’emigrazione, l’amicizia, l’amore, fino alle illusioni perdute.
La voce narrante di Elio Germano e la sua corporeità diventano strumenti risonanti parole e significati, amplificati dalla tessitura sonora di Teho Teardo, creando insieme, con sensibilità e intensità, un’esperienza al tempo stesso visiva, sonora ed emozionale.

NOTE
Fino al 20 giugno, disponibile in abbonamento fisso teatro ad € 50,00: clicca qui
Tre eventi inclusi:
Gaia Nanni, regia di Giuliana Musso in La notte dei bambini 13/07
Elio Germano e Teho Teardo in Il sogno di una cosa 25/07
Ascanio Celestini in Rumba 05/08

con il sostegno di WeStart - Centro di Produzione Piemonte Orientale, Bolzano Danza / Fondazione Haydn, OperaEstate Festival, Fuorimargine Centro di Produzione, FDE Festival Danza Estate Bergamo
in collaborazione con Bergamo Jazz Festival
nell'ambito della rete BoNo!

Su invito della rete BoNo! Fabritia D’Intino e Agnese Banti si incontrano per la prima volta in una creazione condivisa. Il dialogo tra le due artiste desidera far convergere discorsi comuni e rispettivi linguaggi tramite l’utilizzo di archivi sonori e pratiche coreografiche che possano veicolare una riflessione sul presente. Nella fugacità di questo incontro recente l’intento è creare una zona liminale dove sondare le possibilità di interazione tra il corpo e il suono in un’accezione che metta al centro il come rispetto al cosa. Il processo sarà così informato del fare individuale di entrambe in una scoperta reciproca di posture, contenuti e identità. L’intento è aprire domande e istanze da incarnare in un oggetto artistico che, nel tentativo di accogliere l’alterità come dato fondante, rimanga ambiguo e mobile.