A causa delle previsioni meteo instabili, il concerto di Ivan Bessonov, inizialmente previsto al Chiostro del Museo Civico, è spostato all'interno del Museo stesso. Invariato l'orario.

A causa delle previsioni meteo non favorevoli per la serata, Orfeo ed Euridice andrà in scena al Teatro Remondini. Invariati data e orario. 
Orfeo ed Euridice
Orchestra di Padova e del Veneto
coproduzione con Stagione Lirica del Comune di Padova
maestro concertatore e direttore Marco Angius
Coro Iris Ensemble diretto da Marina Malavasi
coreografie  Compagnia Lubbert Das diretta da Nicoletta Cabassi
Orfeo Laura Polverelli
Euridice Michela Antenucci
Amore Veronica Granatiero
Per la prima volta al festival: Orfeo ed Euridice, il capolavoro di Christoph Willibald Gluck e Ranieri de’ Calzabigi, l’opera che nel Settecento rivoluzionò la storia del teatro musicale. Il mito di Orfeo, che nel 1607 segna con Monteverdi la nascita dell’opera in musica, viene rivisitato nel 1762 da Gluck alla ricerca di una dimensione più attuale del canto narrativo. Il drastico taglio di fronzoli e abbellimenti in favore di un realismo espressivo di fatti e sentimenti apparve allora cosa rivoluzionaria, paragonata al dilagare di mode e stereotipi che lasciavano massimo spazio all’ego narcisistico dei cantanti. Nel volgere di pochissimo tempo l’Orfeo divenne un vero e proprio successo europeo, promuovendo l’idea di teatro musicale più pura e autentica, lontano dalle lungaggini e dai capricci che si erano incrostati intorno all’opera italiana nel corso del settecento.
Diversi gli aspetti innovativi di questa produzione, grazie ad alcuni innesti di altre opere, secondo una tradizione ben consolidata fin dall’epoca di Gluck: ecco dunque che accanto alla danza delle furie del coevo balletto Don Juan (1761) ci sarà spazio per l’Orpheus di Liszt e per un inedito quanto stimolante incontro con la musica di Luciano Berio, in una perfetta sintesi fra antico e moderno.
La convergenza tra idee musicali e regia trova nello spettacolo un terreno di fertile creatività, rimarcata dalla componente coreografica affidata alla danza.

La 37ma edizione di Operaestate si preannuncia più social che mai! In occasione degli eventi a partecipazione libera inseriti in cartellone, Dance Raids del 19 luglio e Bassano City of Jazz del 26 luglio (con gli Itinerari Coreografici dei Dance Makers1 al Museo Civico), si apre il contest #MyOperaestate2017.
Aperto a tutti, senza limite di foto (purché non offensive e contrarie alla morale) e gratuito, il contest si svolgerà su Instagram, a colpi di like. Tutto quello che dovete fare per partecipare è seguire il profilo Instagram di Operaestate (@operaestate), scattare foto delle due serate e pubblicarle usando gli hashtag: #operaestate17 #myoperaestate17 (pena l’esclusione dal contest!).
Le foto appariranno in una gallery online e su Facebook, con il nome dell'autore; l'immagine che riceverà più like vincerà la challenge!
Scopriremo il vincitore sui canali social del Festival entro le 12 del giorno 31 agosto 2017; l’autore della foto più apprezzata avrà la possibilità di accedere allo spettacolo “Botanica - l’universo musicale tra scienza e musica” di Operaestate FestivalVeneto in forma gratuita ricevendo 2 accrediti nominali, oltre alla pubblicazione della foto con il nominativo sui social network ufficiali di Operaestate FestivalVeneto.
QUI il regolamento completo.

di Alessandro Sciarroni
con Raissa Avilés, Alessandro Bandini, Margherita D’Adamo, Nicola Fadda, Diego Finazzi, Lucia Limonta, Annapaola Trevenzuoli
casting, direzione musicale, training vocale Aurora Bauzà & Pere Jou
casting, consulenza drammaturgica, training fisico Elena Giannotti
styling Ettore Lombardi
disegno luci e cura tecnica Valeria Foti
cura, consiglio e sviluppo Lisa Gilardino
amministrazione e produzione esecutiva Chiara Fava
casting, relazioni stampa e comunicazione Pierpaolo Ferlaino
social media Giulia Traversi
Produzione Corpoceleste_C.C.00#, MARCHE TEATRO Teatro di Rilevante Interesse Culturale – coproduzione Progetto RING (Festival Aperto – Fondazione I Teatri Reggio Emilia, Bolzano Danza – Fondazione Haydn, FOG Triennale Milano Performing Arts, Torinodanza Festival, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale), CENTQUATRE – PARIS, Festival D’Automne à Paris, Snaporazverein e partner in via di definizione – in collaborazione con Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa. Col supporto di Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.

 

U. è una performance musicale, un concerto, la cui drammaturgia, curata da Alessandro Sciarroni con Aurora Bauzà e Pere Jou, è costituita da canti corali tratti dal repertorio italiano composti tra la metà del secolo scorso e i giorni nostri. Per l’occasione l’artista mette assieme un nuovo gruppo di interpreti. Attraverso un accurato processo di ricerca e selezione, nasce un coro di sette cantanti con formazione ed esperienze vocali molto diversificate: Raissa Avilés, Alessandro Bandini, Margherita D’Adamo, Nicola Fadda, Diego Finazzi, Lucia Limonta, Annapaola Trevenzuoli.

La prima intuizione sulla ricerca nasce grazie a una commissione della Fondazione Cartier che invita l’artista nel Novembre 2022 a co-curare una delle sue Soirées Nomades. In questa occasione, dieci cori folkloristici provenienti da diverse nazioni si esibiscono negli spazi espositivi della Triennale di Milano eseguendo canti tradizionali che parlano di amore, natura, esilio e resistenza. L’artista rimane particolarmente colpito dal repertorio dei due gruppi italiani invitati: il coro maschile “Voci dalla Rocca” e quello misto dei giovanissimi “Piccoli Cantori della Brianza”.

Questa musica d’ispirazione popolare affonda le radici nel secolo scorso, nonostante alcuni dei compositori che s’inscrivono in questo genere siano ancora attivi, come Renzo Bertoldo, Piercarlo Gatti e Bepi de Marzi. Un altro elemento di fascinazione nei programmi di questi cori è il fatto che l’elemento popolare si possa fondere, a volte, con quello cantautorale. Come nel caso di “Dolce sentire” di Riz Ortolani che è allo stesso tempo colonna sonora del film di Franco Zeffirelli Fratello Sole, Sorella Luna, e canto religioso.

In U. l’alternanza tra canti corali e silenzio dà corpo a una coreografia di voci: un inno di gioia, speranza e amore, una sfida (quasi) impossibile?

Alessandro Sciarroni è un artista italiano attivo nell’ambito delle performing arts, con una formazione nel campo delle arti visive e di ricerca teatrale. I suoi lavori partono da un’impostazione concettuale di matrice duchampiana, facendo ricorso ad un impianto teatrale, e sono ospitati in festival, musei e spazi non convenzionali, in tutta Europa, Nord America, Sud America e Asia. Nelle sue creazioni coinvolge artisti provenienti da diverse discipline, facendo proprie le tecniche della danza, del circo o dello sport. I suoi lavori tentano di disvelare, attraverso la ripetizione di una pratica fino ai limiti della resistenza fisica, le ossessioni, le paure e la fragilità dell’atto performativo, alla ricerca di una relazione empatica tra spettatori e interpreti. Nel 2019 gli viene assegnato il Leone d'Oro alla carriera per la Danza. Alessandro Sciarroni è artista associato del CENTQUATRE – PARIS e della Triennale Milano Teatro 2022-2024.

Seren del Grappa, Malga Bocchette, ore 10.00
Allez Kiki Fermentation
Fabio Bordignon contrabbasso
Massimiliano Brunetta piano, synth
Tommaso Cipresso vibrafono, moog
Davide Parolin flauto, clarinetto, sassofono
Gianluca Spagnolo batteria

Seren del Grappa, Rifugio Bocchette, ore 14.00
Nuwe Lewe
Lorenzo De Luca sax tenore
Matteo Padoin contrabbasso
Daniele Patton batteria

Seren del Grappa, Rifugio Bocchette, ore 17.00
Trio Ammentos
Peo Alfonsi chitarra
Fausto Beccalossi fisarmonica
Salvatore Maiore contrabbasso

La seconda giornata di Terre Graffiate Jazz è ambientata tra Malga Bocchette e Rifugio Bocchette, nel versante bellunese del Monte Grappa, che si apre su ampi pascoli incorniciati da dorsali e boschi silenziosi, tra prati luminosi e scorci panoramici sulle Dolomiti e la pianura veneta. Il programma musicale propone una successione di tre concerti che attraversano differenti visioni del jazz contemporaneo.
Ad aprire la giornata sono gli Allez Kiki Fermentation, formazione nata nel 2022 da un’idea di Fabio Bordignon. Il gruppo, oggi composto da Fabio Bordignon al contrabbasso, Massimiliano Brunetta a piano e synth, Tommaso Cipresso a vibrafono e moog e Davide Parolin a flauto, clarinetto e sassofono, sviluppa un linguaggio jazz-funk libero, ironico e aperto alla sperimentazione. Dopo le prime pubblicazioni e una intensa attività dal vivo, il progetto si è consolidato anche a livello internazionale, costruendo un percorso originale che tiene insieme qualità musicale, energia performativa e curiosità verso forme espressive sempre nuove.
Nel primo pomeriggio si esibisce Nuwe Lewe, trio composto da Lorenzo De Luca al sax tenore, Matteo Padoin al contrabbasso e Daniele Patton alla batteria. Il nome, che in lingua Afrikaans significa “nuova vita”, restituisce bene la poetica del gruppo: una musica essenziale, basata sulla libera improvvisazione, che cerca un contatto profondo con la natura e con una dimensione più autentica dell’ascolto. Le melodie scarne, i groove intensi e il carattere quasi rituale della ripetizione trasformano la performance in uno spazio di attenzione e riscoperta.
Chiude la giornata il Trio Ammentos, formato da Peo Alfonsi alla chitarra, Fausto Beccalossi alla fisarmonica e Salvatore Maiore al contrabbasso. “Ammentos”, che in sardo significa “ricordi”, è un progetto che da oltre vent’anni unisce tre musicisti di grande esperienza in un percorso fondato sulla ricerca del suono, sull’intensità interpretativa e su una forte sensibilità melodica. Le loro composizioni originali intrecciano sonorità classiche, etniche e jazz, dando vita a una musica ricca di sfumature, evocativa e profondamente personale.

Si raccomanda di indossare abbigliamento e calzature adeguate alla montagna e di portarsi un telo su cui stendersi per assistere ai concerti.

con il supporto di    

Seren del Grappa, Malga Bocchette, 10 a.m.
Allez Kiki Fermentation
Fabio Bordignon double bass
Massimiliano Brunetta piano, synth
Tommaso Cipresso vibraphone, moog
Davide Parolinflute, clarinet, saxophone
Gianluca Spagnolo drums

Seren del Grappa, Rifugio Bocchette, 2 p.m.
Nuwe Lewe
Lorenzo De Luca sax tenor
Matteo Padoin double bass
Daniele Patton drums

Seren del Grappa, Rifugio Bocchette, 5.pm.
Trio Ammentos
Peo Alfonsi guitar
Fausto Beccalossi accordion
Salvatore Maiore double bass

The second day of Terre Graffiate Jazz is set between Malga Bocchette and Rifugio Bocchette, on the Belluno slope of Mount Grappa, which opens onto wide pastures framed by ridges and silent woods, amidst bright meadows and panoramic views of the Dolomites and the Venetian plain. The musical program offers a succession of three concerts that explore different visions of contemporary jazz.

Opening the day is Allez Kiki Fermentation, a group formed in 2022 from an idea by Fabio Bordignon. The ensemble, currently composed of Fabio Bordignon on double bass, Massimiliano Brunetta on piano and synth, Tommaso Cipresso on vibraphone and moog, and Davide Parolin on flute, clarinet, and saxophone, develops a jazz-funk language that is free, ironic, and open to experimentation. After their first releases and intense live activity, the project has also established itself internationally, building an original path that brings together musical quality, performing energy, and a curiosity for ever-new expressive forms.

In the early afternoon, Nuwe Lewe performs, a trio composed of Lorenzo De Luca on tenor sax, Matteo Padoin on double bass, and Daniele Patton on drums. The name, which means “new life” in Afrikaans, perfectly captures the group’s poetics: an essential music based on free improvisation, seeking deep contact with nature and a more authentic dimension of listening. The lean melodies, intense grooves, and the almost ritualistic character of repetition transform the performance into a space of attention and rediscovery.

Closing the day is Trio Ammentos, formed by Peo Alfonsi on guitar, Fausto Beccalossi on accordion, and Salvatore Maiore on double bass. “Ammentos,” which in Sardinian means “memories,” is a project that for over twenty years has united three highly experienced musicians in a journey founded on sound research, interpretative intensity, and a strong melodic sensitivity. Their original compositions intertwine classical, ethnic, and jazz sounds, bringing to life a music rich in nuance, evocative, and deeply personal.

It is recommended to wear clothing and footwear suitable for the mountains and to bring a blanket to lie on while attending the concerts.

supported by    

Antonii Baryshevskyi piano
in collaboration with Fondazione Amici della Fenice nell’ambito del VeneziaPianoFestival
Music by Chopin, Debussy, Ligeti, Lunyov, Shalygin, Listz

programma
Frédéric Chopin
Ballade No. 1 in G minor, Op. 23 
Lento - Moderato - Più mosso / agitato - Meno mosso - Presto con fuoco
Ballade No. 2 in F major, Op. 38
Andantino
Ballade No. 3 in A-flat major, Op. 47 
Allegretto
Ballade No. 4 in F minor, Op. 52 
Andante con moto
Claude Debussy
Étude nr. 1 ‘Pour les cinq doigts (d'après Monsieur Czerny)’
Étude nr. 11 ‘Pour les arpèges composés
György Ligeti
Étude nr 5 Arc-en-ciel - Etude nr 8 Fem
Svyatoslav Lunyov
Adieu from Études
Maxim Shalygin
Angel from Études
Franz Liszt
Étude de Concert nr. 1 ‘Waldesrauschen’ - Chasse-neige
from Études d'exécution transcendante
Frédéric Chopin
Étude op. 10 nr. 3 in E
Étude op. 10 nr. 12 in C

This year also marks the resumption of the collaboration with the Fondazione Amici della Fenice as part of the VeneziaPianoFestival, which presents both the winners of the latest editions of the Premio Venezia and pianists who emerged from the "Ferruccio Busoni" International Piano Competition in Bolzano. Ukrainian pianist Antonii Baryshevskyi is among them. A laureate of some of the most prestigious international piano competitions, including the Arthur Rubinstein International Piano Master Competition, the "Premio Jaén," and the aforementioned Busoni Competition, his career has seen him perform in some of the most prestigious international concert halls and with several of the main European orchestras. At the festival, he will propose a fascinating journey through piano literature between the nineteenth century and the present day, focusing on the form of the étude as a space for technical and expressive research. Although originally conceived as simple technical exercises, Antonii Baryshevskyi reveals here the breathtaking beauty of the studies. Chopin, Liszt, and Debussy reinvented them as virtuosic concert pieces, and Baryshevskyi combines them with contemporary compositions by Ukrainian authors Svyatoslav Lunyov and Maxim Shalygin. With the latter in particular, Baryshevskyi cultivates a close creative bond that has strengthened following the tragic events in their homeland, initiating a new phase of mutual growth that culminated in the creation of new studies highlighting Shalygin's innovative approach to the solo piano repertoire. The two artists thus inspire each other, and the pianist has become an ambassador for Ukrainian music on the world stage. The four Ballades by Chopin that open the concert represent one of the highest peaks of musical Romanticism. With this cycle, Chopin "invents" a new genre and transforms the instrument into a narrative voice capable of evoking legendary worlds, heroism, and profound melancholy. With Claude Debussy and György Ligeti, the study is transformed into a timbral and rhythmic exploration, moving between irony, color, and sonic complexity, while the pages by Svyatoslav Lunyov and Maxim Shalygin offer a contemporary, intimate, and suggestive gaze. With Franz Liszt, visionary virtuosity returns, rich in natural imagery and transcendental passion. The program closes with two famous Études by Chopin, in which technique and poetry find a perfect synthesis.

Born in Kyiv, Ukraine, in 1988, Antonii Baryshevskyi began playing the piano at the age of six. At just 16, he received the "A Man of the Year 2005" award in his home country. He has won major international competitions, including First Prize at the Arthur Rubinstein International Piano Master Competition in Tel Aviv in 2014; Second Prize, the Audience Prize, and the Critics' Prize at the F. Busoni International Piano Competition in Bolzano in 2011; First Prize at the "Premio Jaén" International Piano Competition in 2009; Second Prize at the "In Memory of Vladimir Horowitz" International Piano Competition in Kyiv in 2005; and First Prize at the "Prix du piano Interlaken Classics" in Bern in 2014, among many others.

In 2014, he was invited by Martha Argerich to perform in recital at the Progetto Martha Argerich Festival in Lugano. He has performed at Wigmore Hall in London, the Berlin Philharmonie, Gasteig Munich, the Ruhr Piano Festival, the International Chopin Piano Festival in Duszniki-Zdrój in Poland, Salle Cortot in Paris, Teatro Manzoni in Bologna, Parco della Musica in Rome, and numerous other prestigious concert halls. He has performed throughout Europe and the United States in recitals and with leading orchestras.

He has recorded for numerous television and radio broadcasters in Italy, Denmark, Spain, Ukraine, and Serbia. His first Naxos CD was released in 2010 and features music by Scarlatti, Ravel, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky, and Mateos. In 2015, a new CD was released on the German label CAvi-music featuring Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition and various works by Alexander Scriabin. In July 2017, also for CAvi-music, he released the complete Piano Sonatas by Galina Ustvolskaya, recorded at Teldex Studio in Berlin. His more recent recordings include Shostakovich’s Concerto No. 1 Op. 35 with the Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt conducted by Howard Griffiths (Klanglogo), as well as monographic CDs of Lili Boulanger (Carus), Chopin (Amadeus), Lunyov and Retinsky (Golka Records), Hugo Wolf (Splendor Records), and Maxim Shalygin (MS).

Antonii Baryshevskyi pianoforte
in collaborazione la Fondazione Amici della Fenice nell’ambito del VeneziaPianoFestival
Musiche di Chopin, Debussy, Ligeti, Lunyov, Shalygin, Listz

programma
Frédéric Chopin
Ballata n. 1 in sol minore, Op. 23
Lento - Moderato - Più mosso / agitato - Meno mosso - Presto con fuoco
Ballata n. 2 in fa minore per pianoforte, Op. 38,
Andantino
Ballata n. 3 in la bemolle maggiore, op. 47
Allegretto
Ballata n. 4 in fa minore, Op. 52,
Andante con moto
Claude Debussy
Étude nr. 1 ‘Pour les cinq doigts (d'après Monsieur Czerny)’
Étude nr. 11 ‘Pour les arpèges composés
György Ligeti
Étude nr 5 Arc-en-ciel - Etude nr 8 Fem
Svyatoslav Lunyov
Adieu from Études
Maxim Shalygin
Angel from Études
Franz Liszt
Étude de Concert nr. 1 ‘Waldesrauschen’ - Chasse-neige
from Études d'exécution transcendante
Frédéric Chopin
Étude op. 10 nr. 3 in E
Étude op. 10 nr. 12 in C

Riprende avvio quest’anno anche la collaborazione con la Fondazione Amici della Fenice nell’ambito del VeneziaPianoFestival che presenta sia i vincitori delle ultime edizioni del Premio Venezia, e sia pianisti emersi dal Concorso Internazionale “Ferruccio Busoni” di Bolzano. Il pianista ucraino Antonii Baryshevskyi è tra questi. Laureato in alcuni fra i più prestigiosi concorsi pianistici internazionali, tra cui l'Arthur Rubinstein International Piano Master Competition, il "Premio Jaen" e appunto, il Concorso Busoni, la sua carriera l’ha visto esibirsi in alcune fra le più prestigiose sale da concerto internazionali e con alcune fra le principali orchestre europee.
Al festival proporrà un affascinante viaggio nella letteratura pianistica tra Ottocento e contemporaneità, mettendo al centro la forma dell’étude come spazio di ricerca tecnica ed espressiva. Sebbene originariamente concepiti come semplici esercizi tecnici, Antonii Baryshevskyi rivela qui la bellezza mozzafiato degli studi. Chopin, Liszt e Debussy li hanno reinventati come brani concertistici virtuosistici, e Baryshevskyi li combina con composizioni contemporanee degli autori ucraini Svyatoslav Lunyov e Maxim Shalygin. Soprattutto con quest’ultimo, Baryshevskyi coltiva uno stretto legame creativo rafforzatosi anche a seguito dei tragici eventi nella loro terra, dando inizio a una nuova fase di crescita reciproca culminata nella creazione di nuovi studi che mettono in luce l’approccio innovativo di Shalygin al repertorio per pianoforte solo. I due artisti si ispirano dunque a vicenda e il pianista è diventato un ambasciatore della musica ucraina sulla scena mondiale.
Le quattro Ballate di Chopin che aprono il concerto, rappresentano una delle vette più alte del romanticismo musicale. Con questo ciclo, Chopin "inventa" un nuovo genere e trasforma lo strumento in una voce narrante capace di evocare mondi leggendari, eroismo e profonda malinconia. Con Claude Debussy e György Ligeti, lo studio si trasforma in esplorazione timbrica e ritmica, tra ironia, colore e complessità sonora, mentre Le pagine di Svyatoslav Lunyov e Maxim Shalygin offrono uno sguardo contemporaneo, intimo e suggestivo. Con Franz Liszt ritorna il virtuosismo visionario, ricco di immagini naturali e slanci trascendentali. Il programma si chiude con due celebri Studi di Chopin, in cui tecnica e poesia trovano una sintesi perfetta.

Nato a Kiev in Ucraina nel 1988, Antonii Baryshevskyi ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di sei anni. A soli 16 anni ha ricevuto nel suo paese il premio “A Man of the Year 2005". Ha vinto importanti concorsi internazionali, tra i quali il Primo Premio al Concorso Internazionale Arthur Rubinstein di Tel Aviv nel 2014, il Secondo Premio, il Premio del Pubblico ed il Premio della Critica al Concorso Internazionale F. Busoni di Bolzano 2011, il Primo Premio al Concorso Internazionale “Premio Jaen” 2009, il Secondo Premio al Concorso Internazionale “In Memory of Vladimir Horowitz” di Kiev nel 2005, il Primo Premio al “Prix du piano Interlaken classic” di Berna 2014 e numerosi altri. Nel 2014 è stato invitato da Martha Argerich ad esibirsi in recital al Festival Progetto Martha Argerich di Lugano. Si è esibito alla Wigmore Hall di Londra, alla Philharmonie di Berlino, al Gasteig Munich, al Piano Festival della Ruhr, all’International Chopin Piano Festival di Duszniki-Zdroj in Polonia, alla Salle Cortot di Parigi, al Teatro Manzoni di Bologna, al Parco della Musica di Roma e in numerose altre prestigiose sale da concerto. Ha suonato in Europa e negli Stati Uniti in recital e con importanti orchestre. Ha inciso per numerose emittenti televisive e radiofoniche in Italia, Danimarca, Spagna, Ucraina, Serbia.
Il suo primo CD Naxos è uscito nel 2010 e contiene musiche di Scarlatti, Ravel, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky, Mateos. Del 2015 l’uscita del nuovo CD per l’etichetta tedesca CAvi-music con i Quadri di un'esposizione di Mussorgsky e opere varie di Alexander Scriabin. Del luglio 2017 l’uscita, sempre per CAvi-music dell’integrale delle Sonate di Galina Ulstvoskaya, incise al Teldex Studio di Berlino. Più recenti le incisioni del Primo Concerto op. 35 di Shostakovich con la Brandenburgishes Staatsorchester Frankfurt diretta da Howord Griffiths (Klanglogo), e i CD monografici di Lili Boulanger (Carus), Chopin (Amadeus), Lunyov e Retinsky (Golka Records), Hugo Wolf (Splendor Records), Maxim Shalygin (MS).

Arne Zeller violoncello
Alessio Masi pianoforte
Musiche di Mendelssohn, Janàček, Shostakovich, Dvořák

programma
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Sonata per violoncello e pianoforte No. 2, Op. 58
Allegro assai vivace
Allegretto scherzando
Adagio
Molto Allegro e vivace
Leon Janàček
Pohádka (Racconto) per violoncello e pianoforte
Con moto. Andante. Allegro
Con moto. Adagio poco rubato
Allegro
Dmitri Shostakovich
Sonata per violoncello e pianoforte, Op. 40
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
Antonin Dvořák
Silent Woods (la calma del bosco)

Giovani musicisti di talento sono protagonisti di questo concerto: il giovanissimo violoncellista tedesco Arne Zeller (2006) che ha recentemente vinto il prestigioso Concorso Internazionale di Budapest in Ungheria sbalordendo la giuria con una magistrale interpretazione del Concerto n. 1 di Shostakovich. Sarà accompagnato da Alessio Masi, giovane pianista emergente, versatile polistrumentista e compositore, acclamato per la sua eloquenza pianistica e l’eccezionale creatività interpretativa.
Il programma che propongono attraversa alcune delle pagine più suggestive del repertorio per violoncello e pianoforte, tra Ottocento e Novecento. In avvio, la Sonata n. 2 op. 58 di Mendelssohn che unisce eleganza classica e intensità romantica, mettendo in dialogo serrato i due strumenti, con il violoncello chiamato a una stupefacente leggerezza e meravigliosi colori. Con Pohádka (Racconto o Fiaba) di Janáček, l’immersione è in un mondo fiabesco, fatto di atmosfere evocative e colori timbrici raffinati. La Sonata op. 40 di Šostakovič introduce invece una scrittura più drammatica e contrastata, dove emergono tensioni espressive e profondità emotiva. A chiudere il programma, Silent Woods di Dvořák che offre un momento di intima poesia, sospesa tra malinconia e dolcezza lirica, nostalgico richiamo ai paesaggi boscosi della sua Boemia.

Vincitore del Gran Premio e del premio del pubblico al Concorso Internazionale di Violoncello di Budapest 2025 e del primo premio al 40 ° Premio Internazionale Pablo Casals 2024, il violoncellista Arne Zeller, nato nel 2006, sta riscuotendo sempre maggiore successo a livello internazionale e si esibisce in concerti in Europa, Nord America e Asia. Ha iniziato a suonare il violoncello all'età di sei anni e a 14 anni è entrato nella classe di Peter Bruns presso la "Hochschule für Musik und Theater Felix-Mendelssohn-Bartholdy" di Lipsia, nel programma per studenti junior. Dall'ottobre 2024 è studente di laurea triennale nella classe di Frans Helmerson presso la Kronberg Academy. Arne ha debuttato a 13 anni con le Variazioni Rococò di Čajkovskij, per poi esibirsi come solista con la Filarmonica di Baden-Baden, l'Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l'Orchestra da Camera Ferenc Liszt (Budapest) e la Filarmonica Nazionale di Budapest. Arne Zeller si esibisce regolarmente in concerti in Germania e all'estero, sia in recital da solista che con diverse formazioni di musica da camera, dove ha avuto il privilegio di esibirsi già insieme ad artisti come Gidon Kremer, Antje Weithaas, Lawrence Power, Jens-Peter Maintz, Peter Bruns, Valentin Erben, Torleif Thedéen e l'Eliot Quartett suonando in prestigiose sale da concerto e festival musicali. Nel 2025 gli è stata conferita la borsa di studio per giovani musicisti ZIRP della Renania-Palatinato (Germania). Dal 2024 Arne fa parte dello Stretton Excellence Mentorship Program, sotto la supervisione personale di Pablo Ferrández. Arne ha ricevuto in dono il violoncello Charles Maucotel "ex-Tortelier" (1850), per gentile concessione di un membro della Stretton Society ed ha inoltre a sua disposizione un violoncello Antonio Sgarbi, generosamente fornito dal Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI eV. Per la prossima stagione, Arne Zeller ha in programma concerti come solista e come musicista da camera in Ungheria, Svizzera, Italia, Austria, Grecia, Romania, Spagna, Giappone e Germania.

Nato in Sicilia, Alessio Masi è un giovane pianista e compositore acclamato per la sua eloquenza pianistica e la notevole maturità interpretativa. È il vincitore del Primo Premio al concorso “Hermès per i Talenti”, che gli ha permesso di ottenere una sponsorizzazione triennale da Hermès Italia e una tournée concertistica europea nell'ambito del progetto “HYTA”. Si è esibito in alcune delle sale da concerto e dei teatri più rinomati, e ha partecipato a numerosi festival pianistici in Italia e all'estero, tra cui Piano City Milano, Piano City Palermo, Piano City Madrid, Piano City Lisbona, RomaTre Festival, Palermo Classica, Puccini Festival, Terre d'Arezzo, Musica Riva Festival e l'Orbetello Piano Festival. In questi contesti, presenta programmi di recital incentrati su forti legami tematici, spesso introdotti personalmente, attraverso i quali approfondisce e condivide la sua passione per la musica pianistica italiana e per l'eredità musicale di J.S. Bach. È il vincitore del secondo premio, del premio del pubblico e di una menzione speciale al Premio Brunelli 2025. Attualmente è sostenuto dalla Robert Turnbull Piano Foundation di Londra per i suoi progetti discografici ed è stato selezionato come artista solista dal Keyboard Charitable Trust. Nel 2026 pubblicherà il suo album di debutto interamente dedicato alla musica per pianoforte di Nino Rota, in collaborazione con Brilliant Classics. È stato ammesso alla Manhattan School of Music di New York, dove attualmente frequenta il programma di studi professionali sotto la guida di Daniel Epstein. In precedenza ha studiato pianoforte con Alessandra Ammara e Roberto Prosseda a Firenze, e con Enza Vernuccio a Palermo. Oltre alla sua attività di interprete, Masi è attivo anche come compositore e a breve pubblicherà il suo primo album di opere originali per pianoforte.

Arne Zeller cello
Alessio Masi piano
Music from Mendelssohn, Janàček, Shostakovich, Dvořák

program
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Sonata for Cello and Piano No. 2, Op. 58
Allegro assai vivace
Allegretto scherzando
Adagio
Molto Allegro e vivace
Leon Janàček
Pohádka (Racconto) for cello and piano
Con moto. Andante. Allegro
Con moto. Adagio poco rubato
Allegro
Dmitri Shostakovich
Sonata for Cello and Piano, Op. 40
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
Antonin Dvořák
Silent Woods 

Talented young musicians are the protagonists of this concert: the very young German cellist Arne Zeller (2006), who recently won the prestigious International Competition in Budapest, Hungary, stunning the jury with a masterful interpretation of Shostakovich's Concerto No. 1. He will be accompanied by Alessio Masi, a young emerging pianist, versatile multi-instrumentalist, and composer, acclaimed for his pianistic eloquence and exceptional interpretative creativity. The program they propose traverses some of the most suggestive pages of the repertoire for cello and piano, between the nineteenth and twentieth centuries. It opens with Mendelssohn's Sonata No. 2 Op. 58, which combines classical elegance and Romantic intensity, placing the two instruments in a tight dialogue, with the cello called upon for astonishing lightness and wonderful colors. With Janáček's Pohádka (Fairy Tale), the immersion is into a storybook world made of evocative atmospheres and refined timbral colors. Shostakovich's Sonata Op. 40, on the other hand, introduces a more dramatic and contrasting writing style, where expressive tensions and emotional depth emerge. Closing the program is Dvořák's Silent Woods, which offers a moment of intimate poetry suspended between melancholy and lyrical sweetness, a nostalgic call to the wooded landscapes of his Bohemia.

Winner of the Grand Prix and the Audience Prize at the 2025 Budapest International Cello Competition and the first prize at the 40th Pablo Casals International Award 2024, cellist Arne Zeller, born in 2006, is enjoying increasing international success, performing in concerts across Europe, North America, and Asia. He began playing the cello at the age of six, and at 14, he entered Peter Bruns' class at the "Hochschule für Musik und Theater Felix-Mendelssohn-Bartholdy" in Leipzig as part of the junior student program. Since October 2024, he has been an undergraduate student in Frans Helmerson's class at the Kronberg Academy.

Arne made his debut at age 13 with Tchaikovsky's Rococo Variations, later performing as a soloist with the Baden-Baden Philharmonic, the Euro Symphony Orchestra, the Kremerata Baltica, the Ferenc Liszt Chamber Orchestra (Budapest), and the Hungarian National Philharmonic. Arne Zeller performs regularly in Germany and abroad, both in solo recitals and with various chamber music ensembles, where he has already had the privilege of performing alongside artists such as Gidon Kremer, Antje Weithaas, Lawrence Power, Jens-Peter Maintz, Peter Bruns, Valentin Erben, Torleif Thedéen, and the Eliot Quartett in prestigious concert halls and music festivals.

In 2025, he was awarded the ZIRP scholarship for young musicians from Rhineland-Palatinate (Germany). Since 2024, Arne has been part of the Stretton Excellence Mentorship Program under the personal supervision of Pablo Ferrández. Arne was gifted the Charles Maucotel "ex-Tortelier" cello (1850), courtesy of a member of the Stretton Society, and also has at his disposal an Antonio Sgarbi cello, generously provided by the Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI eV. For the upcoming season, Arne Zeller has scheduled concerts as a soloist and chamber musician in Hungary, Switzerland, Italy, Austria, Greece, Romania, Spain, Japan, and Germany.

Born in Sicily, Alessio Masi is a young pianist and composer acclaimed for his pianistic eloquence and remarkable interpretative maturity. He is the winner of the First Prize at the “Hermès for Talents” competition, which secured him a three-year sponsorship from Hermès Italy and a European concert tour as part of the “HYTA” project. He has performed in some of the most renowned concert halls and theaters and has participated in numerous piano festivals in Italy and abroad, including Piano City Milan, Piano City Palermo, Piano City Madrid, Piano City Lisbon, RomaTre Festival, Palermo Classica, Puccini Festival, Terre d'Arezzo, Musica Riva Festival, and the Orbetello Piano Festival.

In these settings, he presents recital programs centered on strong thematic links—often introduced personally—through which he deepens and shares his passion for Italian piano music and the musical legacy of J.S. Bach. He is the winner of the second prize, the audience award, and a special mention at the 2025 Brunelli Prize. Currently, he is supported by the Robert Turnbull Piano Foundation in London for his recording projects and was selected as a solo artist by the Keyboard Charitable Trust.

In 2026, he will release his debut album entirely dedicated to the piano music of Nino Rota, in collaboration with Brilliant Classics. He was admitted to the Manhattan School of Music in New York, where he is currently attending the professional studies program under the guidance of Daniel Epstein. Previously, he studied piano with Alessandra Ammara and Roberto Prosseda in Florence, and with Enza Vernuccio in Palermo. In addition to his activity as a performer, Masi is also active as a composer and will soon release his first album of original works for piano.

*AGGIORNAMENTO LUOGO* a causa di sopraggiunte modifiche alla viabilità, che rendono difficile l'accesso al centro storico per un'altra manifestazione, il concerto si terrà presso il Teatro Remondini.

direttore Joseph Bastian
Giuseppe Gibboni violino solista
Sergej Prokofiev
Sinfonia n. 1 in re maggiore,
op. 25 "Sinfonia classica"
Allegro (re maggiore)
Intermezzo. Larghetto (la maggiore)
Gavotta. Non troppo allegro (re maggiore)
Finale. Molto vivace (re maggiore)
Niccolò Paganini
Primo Concerto in mi bemolle maggiore, op. 6
Allegro maestoso. Tempo giusto
Adagio
Rondò: Allegro spiritoso. Un poco più presto
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Sinfonia n. 4 in la maggiore "Italiana" , op. 90
Allegro vivace (la maggiore)
Andante con moto (re minore)
Con modo moderato (la maggiore)
Saltarello. Presto (la minore)

La pluripremiata Asian Youth Orchestra è annoverata "tra le migliori orchestre giovanili del mondo", i suoi giovani musicisti vengono selezionati ogni anno attraverso un rigoroso processo di audizioni, e gli oltre cento membri dell'orchestra rappresentano la Cina continentale, Hong Kong, Taiwan, Indonesia, Giappone, Repubblica di Corea, Malesia, Filippine, Singapore, Thailandia e Vietnam.
Dalla sua esibizione inaugurale nel 1990, l’Orchestra ha tenuto oltre 400 concerti in Asia, Europa, Stati Uniti e Australia davanti a un pubblico di oltre un milione di spettatori. A dirigerli, il Maestro franco-svizzero Joseph Bastian, emerso rapidamente come uno dei talenti più interessanti della sua generazione.
Il programma prevede l’esecuzione della Sinfonia classica di Prokofiev, dove rifulgono la fantasia e la ricchezza della strumentazione, la Sinfonia “Italiana” di Mendelsshon dove il «romanticismo felice» del celebre compositore trova una delle sue più perfette espressioni, e infine del Primo Concerto per violino e orchestra di Paganini, considerato fra le sue opere migliori, capace di unire un caldo eloquio melodico di grande presa, ai dirompenti virtuosismi richiesti al violino solista. Che a Bassano sarà il ventenne violinista Giuseppe Gibboni, vincitore nel 2021 del 56°Concorso Internazionale "Premio Paganini", molto apprezzato per la sua “intonazione perfetta, una tecnica strabiliante in tutti i suoi aspetti, un suono molto affascinante e una musicalità sincera”.

Negli Stessi Fiumi
a project by Valentina Fin
voice Valentina Fin, Martina Ghibellini
voice, guitar, bassAlberto Rassu
guitar Leonardo Franceschini
production BACÀN progetto Sounds Network Program
with the support of  Operaestate Festival Veneto, Veneto Barbaro

Nationla Premiere

Negli stessi fiumi is a site-specific production conceived by Valentina Fin and developed during an artistic residency along the Brenta River, in the valley it crosses, amid nature, history, and oral memory. The creation is commissioned by the Bacàn Cultural Association and Operaestate Festival Veneto, with the support and hospitality of Veneto Barbaro.

The project arises from the intersection of artistic and academic research, particularly connected to Valentina Fin’s doctoral studies, which explore the relationship between voice, contemporary polyphony, and poetry. At the heart of the creative process is the writing of contemporary madrigals, conceived as a meeting space between poetic language, voice, and the performative and improvisational dimensions of music.

supported by   

NOTES
Access to Lungo Brenta riverbanks,  Campolongo area, between Via Montegrappa and Via Bonatoni

Negli Stessi Fiumi
Un progetto di Valentina Fin
con Valentina Fin, Angela Centanin, voci
Alberto Rassu, voce, chitarra, basso
Leonardo Franceschini, chitarra

Produzione BACÀN progetto Sounds Network Program
Con il sostegno di
Operaestate Festival Veneto, Veneto Barbaro

"Negli stessi fiumi" è una produzione site-specific ideata da Valentina Fin e sviluppata nell’ambito di una residenza artistica lungo il fiume Brenta, nella valle che lo attraversa, tra natura, storia e memoria orale. La creazione è commissionata da Associazione Culturale Bacàn e Operaestate Festival Veneto, con il supporto e l’ospitalità di Veneto Barbaro.
Il progetto nasce dall’intreccio tra la ricerca artistica e quella accademica, con particolare riferimento al dottorato di Valentina Fin, che indaga il rapporto tra voce, polifonia contemporanea e poesia. Cuore del processo creativo è infatti la scrittura di madrigali contemporanei, pensati come spazio d'incontro tra la parola poetica, la voce e la dimensione performativa e improvvisativa della musica.

Accanto a Valentina Fin (voce), l’ensemble in residenza è composto da Angela Centanin (voce), Alberto Rassu (voce, chitarra e basso) e Leonardo Franceschini (chitarra), in un percorso di co-creazione fondato sulla relazione tra suono e parola, tra antiche strutture musicali e nuovi linguaggi. Il repertorio si costruisce a partire da madrigali rinascimentali di Monteverdi, Palestrina (nel 2025 ricorrono i 500 anni dalla sua nascita) e Maddalena Casulana – madrigalista vicentina e prima donna a pubblicare musica a stampa. Questi brani storici vengono reinterpretati, decostruiti e arrangiati in chiave contemporanea, jazzistica o improvvisativa. A ciascun madrigale viene associato un testo poetico originale scritto da Valentina Fin, ispirato al fiume Brenta, alla Valbrenta, alle anguane e alla forza simbolica dell’acqua – con componimenti anche in dialetto veneto – dando vita a nuove composizioni che dialogano con la tradizione, in forte connessione con il territorio e le sue comunità. L’idea alla base è che ogni membro dell’ensemble elabori un proprio dittico: un arrangiamento contemporaneo del madrigale antico e una composizione originale sul testo poetico associato. Da questi materiali nasce un corpus di nuovi madrigali che verrà presentato in un concerto-performance in anteprima nell’ambito di Operaestate Festival Veneto il 22 luglio.

Il titolo "Negli stessi fiumi" richiama la celebre riflessione di Eraclito:
"Noi scendiamo e non scendiamo nello stesso fiume, noi stessi siamo e non siamo."
Questa affermazione racchiude l’essenza del progetto: come il fiume, anche la musica, la voce, l’identità e la memoria sono in continuo mutamento. Il lavoro di residenza è un attraversamento del tempo e dei linguaggi, dove l’antico e il contemporaneo si incontrano e si trasformano reciprocamente.

suppoortato da   

NOTES
Accesso alle rive del Lungo Brenta, località Campolongo, tra Via Montegrappa e Via Bonatoni

Coreography and dance Federica Dalla Pozza e Isabel Paladin - Base 9
Music and Sound design Federica Furlani

Sound installation Federica Furlani
Thanks to Hideki Andrea Yamamoto for IT consulting and Domiziano Maselli for the realization.

With the support of  Stylnove Ceramiche
In collaboration with Comune di Nove

Project created for the activities from Citizen Engagement (CC3) of iNEST Spoke 6, Turismo Cultura e Industrie Creative, Università Ca' Foscari Venezia

National Premiere 
In Amore stems from an artistic residency in Nove, where dancers Federica Dalla Pozza and Isabel Paladin, alongside sound designer and musician Federica Furlani, delved into the ancient practice of ceramics.
The work features a ceramic sound installation, powered by real-time meteorological data, and a performance that intertwines dance and music. It explores themes of waiting, transformation, and the intricate relationship between body, material, and time.
Both the installation and the performance reflect the fragility and poetry of the creative process, inviting viewers to embrace the ever-changing nature of the present, much like clay itself.

Project iNEST - Interconnected Nord-Est Innovation Ecosystem, project cod. ECS 00000043 - CUP H43C22000540006, Spoke 6, Turismo Cultura e Industrie Creative Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR), Spoke 6, Tourism, Culture and Creative Industries, Università Ca' Foscari Venezia | Citizen Engagement (CC3)

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