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PICCOLA COMPAGNIA DELLA MAGNOLIA

  • Sottotitolo: 288^ residenza artistica
  • Summary: In residenza artistica negli spazi del CSC Guadagnin dal 5 al 14 giugno, la Piccola Compagnia della Magnolia indaga il tema dell’umana vulnerabilità rispetto al tempo, all’ingiustizia, alle apparenze
  • Data evento: 14-06-2023
  • Dove: CSC San Bonaventura
  • Orario: sharing a porte chiuse
  • Tipologia: Teatro

In residenza artistica al CSC S.Bonaventura, la Piccola Compagnia della Magnolia porta ENRICO IV_una commedia, secondo spettacolo del Progetto Vulnerabili, una trilogia a cura di Piccola Compagnia della Magnolia che nel triennio 22-24 indaga il tema dell’umana vulnerabilità rispetto al tempo, all’ingiustizia, alle apparenze.

Un’opera nera. Nera e sensoriale, dove le parole di Pirandello emanano stati dell’animo, non dicono fatti e non espongono apollinee tesi filosofiche ma stendono i fili del tempo sui rapporti tra le persone. Apparentemente Enrico IV è una tragedia, almeno così l’aveva sottotitolato Pirandello al principio. Ma è davvero una tragedia? C’è un umorismo grottesco che pulsa sotterraneo e che scompone le apparenze, che individua il “contrario” delle cose, per rispondere a un bisogno di cogliere le contraddizioni della realtà. E poi c’è il Teatro – la finzione, il travestimento, lo svelamento – che Pirandello dispiega a piene mani e di cui è primo spettatore divertito. Lo spettacolo cerca di portare questo magma verso temperature shakespeariane, dove alto e basso si uniscono e rivelano “questa disperata passione di essere nel mondo” come direbbe Pasolini.

Piccola Compagnia della Magnolia è una compagnia di teatro contemporaneo nata nel 2004, un gruppo di ricerca indipendente riconosciuto per l’identità artistica potente e appartata. Fin dal principio l’ensemble ha cercato di caratterizzarsi come un gruppo di lavoro permanente nella convinzione che il Teatro possa realizzarsi nell’ambito di una Troupe. Pertanto, la Piccola Compagnia della Magnolia è un’impresa “a conduzione familiare” in cui le attività – artistiche, tecniche, organizzative, amministrative – sono prevalentemente gestite dagli artisti stessi della compagnia, uniti da un progetto di vita e teatro a lungo termine.
La Compagnia si identifica oggi nel lavoro condotto da Giorgia Cerruti e Davide Giglio: una rigorosa e appassionata indagine a cavallo tra codici teatrali e ricerca, che affronta con sguardo contemporaneo la materia teatrale, riappropriandosi dei classici o sperimentando negli ultimi lavori scritture originali e drammaturgie contemporanee, inseguendo una sintesi tra ricerca formale e densità emotiva, mettendo al centro del lavoro un tempo sacro attento alla composizione dell'immagine, dominato da una lunga ricerca vocale e abitato da figure poetiche. La Compagnia fonda la sua esplorazione sull'attore e sulla cura del bagaglio tecnico specifico, attingendo alle cognizioni del teatro orientale e della biomeccanica. La Compagnia si interessa da sempre ad un teatro che reagisce con le altre arti, in un dialogo vivo: il teatro d’attore dialoga alle volte con suggestioni video, è debitore di visioni e soggettive rubate al cinema e alla pittura e sempre trova rispondenze acustiche in audaci partiture sonore. L’addizione di segni e linguaggi ha l’obiettivo di creare narrazioni parallele che amplificano l’oggetto narrato su un piano simbolico. Si tratta di un tentativo di utilizzare e amalgamare tutte le arti in un creativo plurilinguismo. Tale procedimento - evidente nell’esito dei lavori - trova applicazione già nelle prime fasi di creazione, dove l’apporto dei singoli artisti (regista, attori, drammaturgo, videomaker, sound-designer, scenografo) è presente e innesca proficui sviluppi. La Compagnia lavora secondo tempi produttivi ampi, dove lo spazio per la ricerca, la sperimentazione e il margine d’errore è contemplato.

CENTRO PER LA SCENA CONTEMPORANEA, Residenze

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CLARA DELORME

  • Sottotitolo: 289^ residenza artistica
  • Summary: In residenza artistica negli spazi del CSC Guadagnin dal 5 al 16 giugno, l'artista della danza Clara Delorme prosegue la sua ricerca.
  • Data evento: 16-06-2023
  • Dove: CSC Piazzetta Guadagnin
  • Tipologia: Danza

Clara Delorme completa la sua formazione con la Compagnia Junior Le Marchepied nel 2017. Nello stesso anno entra a far parte della Compagnia Alias per la creazione di Contre-Mondes . Poi nel 2019 si unisce alla Compagnia Judith Desse e alla Compagnia Arts Mouvementés/Yasmine Hugonnet per la creazione di Extensions . A settembre 2019 presenta L’alabâtredurante la piattaforma Les Quarts-d'Heure al Théâtre Sévelin 36, poi al Festival Les Urbaines all'Arsenic, Losanna nel dicembre 2019. Oggi il pezzo è programmato ai festival Emergentia, Tanz a Olten e Swiss Dance Days 21 a Basilea . Clara è stata selezionata da Pro Helvetia per il programma Choreographing nel 2020. È interprete per la creazione di Mark Lorimer, ed è vincitrice del 1° premio PREMIO e della borsa di studio SSA per coreografa emergente con il progetto Nonostantes . Clara fa parte insieme a Yan Duyvendak della piattaforma Double Mentoring del Percento Culturale Migros per la stagione 2020–2021.

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KOR'SIA

  • Sottotitolo: 291^ residenza artistica
  • Summary: In residenza artistica negli spazi del CSC Guadagnin dal 30 giugno al 7 luglio, la compagnia Kor'sia prosegue la sua ricerca dal titolo "Mont Ventoux"
  • Data evento: 07-07-2023
  • Dove: CSC Piazzetta Guadagnin
  • Orario: sharing a porte chiuse
  • Tipologia: Danza

Mount Ventoux rivisita Ascesa al monte ventoso, l’opera di Francesco Petrarca, che racconta l’ascesa su una montagna in un pomeriggio qualsiasi di aprile. Gli italo-spagnoli Kor’sia offrono una lettura più moderna al testo e alle sue urgenze di cambiamento. L’incertezza del futuro diventa chiave per un risveglio collettivo, come quello invocato da Petrarca. Salire la montagna come metafora dell’ascesa, del recupero dei valori per una nuova vita.

La compagnia Kor'sia è stata invitata a creare opere site specific in luoghi culturali rinomati come: Museo della Scienza e il Cosmo di La Laguna (Spagna), o il Museo del Prado, Madrid (Spagna), Museo di Belle Arti di Bilbao (Spagna), Padiglione Spagnolo dell'Expo di Milano, Milano (Italia), Fundacion Mapfre (Madrid)
Per il collettivo Kor'sia, le arti e in particolare le arti del movimento, come loro competenza, sono le uniche rappresentazioni che riescono a trasmettere il mondo umano, tutto creato dalle nostre società: tradizione, società, cultura ..., in un modo che nessun'altra abilità cognitiva raggiunge. Sopravvivere nel tempo al di là delle società che li ha prodotti e riuscire a trascendere ciò che chiamiamo idee, fornendo agli individui l'accesso ai loro modi più intimi e spirituali.
Pertanto, l'obiettivo di questo collettivo si basa sulla creazione di dispositivi artistici il cui epicentro si trova nel corpo e che propone una riflessione sulla possibile gestazione di spazi individuali e collettivi, in grado di fornire un nuovo accesso ai modi di essere e di essere nel mondo attraverso le arti viventi.
Attualmente, Antonio de Rosa e Mattia Russo, sono i direttori e coreografi del progetto, insieme al ricercatore e co-fondatore di Arti dello spettacolo, Giuseppe Dagostino e il professore di Arti dello spettacolo Agnès López-Río come consulente artistico, sono i principali architetti del collettivo KOR'SIA.

Kor'sia ha sede a Madrid ed è sostenuta dal Ministero dell'Istruzione, della Cultura e dello Sport - Governo della Spagna, Comunità di Madrid, Comune di Madrid.

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JUSTINE COOPER

  • Sottotitolo: 292^ residenza artistica
  • Summary: In residenza artistica negli spazi del CSC Guadagnin dal 3 al 16 luglio, l'artista della danza Justine Cooper prosegue la sua ricerca.
  • Data evento: 16-07-2023
  • Dove: CSC Piazzetta Guadagnin
  • Tipologia: Danza

Originaria della Nuova Zelanda, Justine vive in Irlanda come artista, insegnante e coreografa freelance dal 2008. Attualmente docente presso l'Università di Limerick in danza contemporanea e coreografia si è recentemente esibita come artista di danza con Liz Roche Company, Coiscéim Dance Theatre, Justine Doswell, Mary Wycherly, Oona Doherty, United Fall, Maria Nilsson Waller, Anu Productions, Junk Ensemble. Justine è stata un membro del Meryl Tankard Australian Dance Theatre dal 1998 al 2000. I crediti coreografici includono FOLDS OF THE CRANE, presentato come parte del Tiger Dublin Fringe Festival 2015 (nominato per Spirit of the Fringe & Best Lighting & Design), al Dublin Dance Festival 2016 e What’s Next Festival 2018 e direzione del movimento su THE MISFITS di Corn Exchange (nominato per la migliore direzione del movimento, Irish Theatre Awards, 2018)
Insegnante certificata di hatha yoga e quan yin qi gong, Justine ha un forte interesse per le arti curative, che hanno portato alla nascita di un nuovo progetto LITTLE FLOWER nel 2020. 
Nella sua pratica di danza la domanda "come può il corpo danzante essere un canale per il primordiale/ divino ~ antico/ futuro?" è sempre stata una guida insieme alla domanda "come tendiamo al corpo del pianeta?".

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BETTY TCHOMANGA

  • Sottotitolo: 293^ residenza artistica
  • Summary: In residenza artistica negli spazi del CSC Guadagnin dal 14 al 28 luglio, l'artista della danza Betty Tchomanga prosegue la sua ricerca.
  • Data evento: 28-07-2023
  • Dove: CSC Piazzetta Guadagnin
  • Tipologia: Danza

E' nata nel 1989 in una regione francese della Charente-Maritime. Suo padre è camerunese e sua madre è francese. All'età di 9 anni ha iniziato le sue prime lezioni di danza jazz moderna e danza classica e dal 2004 al 2006 ha studiato al Conservatoire de Bordeaux e con Alain Gonotey Cie Lullaby.
Nel 2007 si è rivolta, in particolare, alla danza contemporanea e si è iscritta al corso di artisti coreografici del Centre National de Danse Contemporaine di Angers (CNDC) sotto la supervisione di Emmanuelle Huynh. Allo stesso tempo ha continuato con i suoi studi letterari all'Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle fino al 2014, dove ha ottenuto il suo master in letteratura moderna.
Ha terminato i suoi corsi CNDC Angers nel 2009 e allo stesso tempo ha iniziato la sua carriera con Emmanuelle Huynh (Cribles, Augures) e Alain Buffard (Tout va bien). In seguito, ha ampliato la sua esperienza con coreografi di vari stili: Raphaëlle Delaunay (Bitter Sugar), Fanny de Chaillé (Passage à l'acte), Gaël Sesboüé (Grammes), Éléonore Didier (Moi, mes copines, à l'instant où ça s'arrête), Anne Collod (Le parlement des Invisibles), Herman Diephuis (Clan ; Mix), Nina Santès (Hymen Hymne ; République Zombie).
Tuttavia, la sua esperienza è influenzata principalmente dal'incontro e dalla collaborazione con Marlene Monteiro Freitas. Hanno iniziato a lavorare insieme nel 2014 e lo fanno ancora oggi (D'ivoire et chair, les statues souffrent aussi ; Bacchantes, Prélude pour une purge ; Mal Embriaguez Divina). Altre esperienze artistiche continuano a nutrire la sua pratica di performance. In particolare quelle con l'artista plastico Alex Ceccetti e anche il suo ruolo da protagonista in Secteur IX B, un film di Mathieu K. Abonnenc, che ha presentato alla Biennale di Venezia nel 2015.
Dalla sua laurea al CNDC di Angers 2009 non ha mai dissociato la pratica dell'esecutore da quella del creatore. Quest'ultimo assumerà forme diverse: nel 2012 ha creato -A- ou il a sûrement peur del'eau le poisson in collaborazione con il musicista Romain Mercier ; poi nel 2013, uno spettacolo chiamato Le Rivage in collaborazione con Oriane Déchery e Jérôme Andrieu.
Nel 2016 è entrata a far parte dell'Association Lola Gatt Productions chorégraphiques con sede a Brest, come coreografa associata insieme a Gaël Sesboüé e Marie-Laure Caradec. Lo stesso anno ha coreografato e diretto una commedia per tre artisti chiamata Madame. All'inizio del 2020, ha creato un assolo intitolato Mascarades che ha eseguito e coreografato e succussivamente ha lavorato a un pezzo intitolato Lessons of Darkness.

CENTRO PER LA SCENA CONTEMPORANEA, Residenze

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