produzione: MagdaClan circo
Sul palco: artisti (acrobati e musicisti) MagdaClan
Equipe tecnica: Meron Celentano, Mattia Cozzi
Organizzazione: Valentina Santi, Ester Beghelli

ECCEZIONE è il nuovo format collettivo della compagnia MagdaClan, una vera e propria serie che ha come obiettivo primario quello di presentare uno spettacolo immediato, fresco e allo stesso tempo ricercato, intrigante e adatto a tutti i tipi di pubblico.
Ogni volta ha una specificità diversa in base al territorio e al festival che lo ospita, ogni volta è un’eccezione ed il circo stesso è portavoce e filo conduttore della serie.
Tutto ha inizio con un’azione quotidiana, la preparazione di un caffè.
Rituale d’inizio giornata, in questo caso d’inizio spettacolo, e allo stesso tempo forma di benvenuto agli spettatori e pretesto per l’incontro degli artisti in scena.
La quotidianità viene immediatamente ribaltata, giocando con ironia a sfidare le leggi della fisica pronte ad azionare una serie d’imprevisti.
Il secondo atto è un elogio al circo contemporaneo nella sua essenza, un’esaltazione delle abilità e della ricerca con gli attrezzi circensi prediligendo l’aspetto coreografico.
Il terzo ed ultimo atto mette al centro la musica e le capacità polistrumentistiche dei musicisti in scena, che creano in questo caso un crescendo di atmosfera techno araba, accompagnato da uno charivari acrobatico collettivo, che porta a riempire il palco con tutti gli artisti in un tripudio di suoni ed acrobazie.

 

 

produzione: MagdaClan circo
Sul palco: artisti (acrobati e musicisti) MagdaClan
Equipe tecnica: Meron Celentano, Mattia Cozzi
Organizzazione: Valentina Santi, Ester Beghelli

ECCEZIONE è il nuovo format collettivo della compagnia MagdaClan, una vera e propria serie che ha come obiettivo primario quello di presentare uno spettacolo immediato, fresco e allo stesso tempo ricercato, intrigante e adatto a tutti i tipi di pubblico.
Ogni volta ha una specificità diversa in base al territorio e al festival che lo ospita, ogni volta è un’eccezione ed il circo stesso è portavoce e filo conduttore della serie.
Tutto ha inizio con un’azione quotidiana, la preparazione di un caffè.
Rituale d’inizio giornata, in questo caso d’inizio spettacolo, e allo stesso tempo forma di benvenuto agli spettatori e pretesto per l’incontro degli artisti in scena.
La quotidianità viene immediatamente ribaltata, giocando con ironia a sfidare le leggi della fisica pronte ad azionare una serie d’imprevisti.
Il secondo atto è un elogio al circo contemporaneo nella sua essenza, un’esaltazione delle abilità e della ricerca con gli attrezzi circensi prediligendo l’aspetto coreografico.
Il terzo ed ultimo atto mette al centro la musica e le capacità polistrumentistiche dei musicisti in scena, che creano in questo caso un crescendo di atmosfera techno araba, accompagnato da uno charivari acrobatico collettivo, che porta a riempire il palco con tutti gli artisti in un tripudio di suoni ed acrobazie.

 

 

produzione: MagdaClan circo
Sul palco: artisti (acrobati e musicisti) MagdaClan
Equipe tecnica: Meron Celentano, Mattia Cozzi
Organizzazione: Valentina Santi, Ester Beghelli

ECCEZIONE è il nuovo format collettivo della compagnia MagdaClan, una vera e propria serie che ha come obiettivo primario quello di presentare uno spettacolo immediato, fresco e allo stesso tempo ricercato, intrigante e adatto a tutti i tipi di pubblico.
Ogni volta ha una specificità diversa in base al territorio e al festival che lo ospita, ogni volta è un’eccezione ed il circo stesso è portavoce e filo conduttore della serie.
Tutto ha inizio con un’azione quotidiana, la preparazione di un caffè.
Rituale d’inizio giornata, in questo caso d’inizio spettacolo, e allo stesso tempo forma di benvenuto agli spettatori e pretesto per l’incontro degli artisti in scena.
La quotidianità viene immediatamente ribaltata, giocando con ironia a sfidare le leggi della fisica pronte ad azionare una serie d’imprevisti.
Il secondo atto è un elogio al circo contemporaneo nella sua essenza, un’esaltazione delle abilità e della ricerca con gli attrezzi circensi prediligendo l’aspetto coreografico.
Il terzo ed ultimo atto mette al centro la musica e le capacità polistrumentistiche dei musicisti in scena, che creano in questo caso un crescendo di atmosfera techno araba, accompagnato da uno charivari acrobatico collettivo, che porta a riempire il palco con tutti gli artisti in un tripudio di suoni ed acrobazie.

 

 

SOLD OUT

Discipline artistiche: icarian games, collettivi e portes acrobatici, scale d’equilibrio, palo cinese, ruota tedesca, acrodanza.
Consigliato dai 5 anni in su

Scatola Cranica / Regia : MagdaClan Circo
Materia Grigia / interpreti e co-autori Giulio Lanfranco, Davide De Bardi, Sorisi Daniele, Tiphaine Rochais, Lucas Elias, Elena Bosco, Achille Zoni, Antonio Petitto, Veronica Maria Canale
Meteria Bianca / equipe tecnica: Mattia Cozzi e Meron Celentano

Lobo frontale:
– Occhio Destro / occhio esterno : Petr Forman
– Occhio Sinistro / occhio esterno : Roberto Olivan
– Terzo Occhio / occhio esterno : Alessandro Maida
– Ghiandola pineale / cura: Annalisa Bonvicini, Valentina Santi e Ester Beghelli
– Cervelletto / disegno luci: Giorgio Benotto
– Ipotalamo / Visione scenografica e proiezioni: Andrea Avoledo e Giovanni Iafrate

Corteccia celebrale:
– Costumi: Giorgia Russo
– Allestimento: Andrea Avoledo e Elisabetta Maniga

Midollo Spinale:
– Produzione: MagdaClan Circo
– Con il sostegno di: MiBAC, Ministero dei Beni e Attività Culturali, CIRQUEON Praga, Bunker Torino, Blukippe ginnastica – Padova
– Coproduzione: FLIC Scuola di Circo, Dinamico Festival, La Corte Ospitale – Teatro Herberia residenze 2018

Sta accadendo di nuovo, son partite anche per questo pensiero.
Succede 60.000 volte al giorno.
Succede senza tregua.
Piccole molecole che si scontrano, si abbracciano, camminano, suonano, danzano; messaggeri chimici rilasciati in risposta ad ogni stimolo, neurotrasmettitori di emozioni.
Sono sessantamila sfaccettature dell’essere, portatrici di rabbia, paura, amore, fiducia.
Emisfero è il loro, e il tuo viaggio: una reazione in continua evoluzione, un omaggio all’uomo e al suo incredibile meccanismo, all’equilibrio quotidiano, al circo della vita.
La mente è come un paracadute. Funziona solo se si apre. (Albert Einstein)

 

 

SOLD OUT

Discipline artistiche: icarian games, collettivi e portes acrobatici, scale d’equilibrio, palo cinese, ruota tedesca, acrodanza.
Consigliato dai 5 anni in su

Scatola Cranica / Regia : MagdaClan Circo
Materia Grigia / interpreti e co-autori Giulio Lanfranco, Davide De Bardi, Sorisi Daniele, Tiphaine Rochais, Lucas Elias, Elena Bosco, Achille Zoni, Antonio Petitto, Veronica Maria Canale
Meteria Bianca / equipe tecnica: Mattia Cozzi e Meron Celentano

Lobo frontale:
– Occhio Destro / occhio esterno : Petr Forman
– Occhio Sinistro / occhio esterno : Roberto Olivan
– Terzo Occhio / occhio esterno : Alessandro Maida
– Ghiandola pineale / cura: Annalisa Bonvicini, Valentina Santi e Ester Beghelli
– Cervelletto / disegno luci: Giorgio Benotto
– Ipotalamo / Visione scenografica e proiezioni: Andrea Avoledo e Giovanni Iafrate

Corteccia celebrale:
– Costumi: Giorgia Russo
– Allestimento: Andrea Avoledo e Elisabetta Maniga

Midollo Spinale:
– Produzione: MagdaClan Circo
– Con il sostegno di: MiBAC, Ministero dei Beni e Attività Culturali, CIRQUEON Praga, Bunker Torino, Blukippe ginnastica – Padova
– Coproduzione: FLIC Scuola di Circo, Dinamico Festival, La Corte Ospitale – Teatro Herberia residenze 2018

Sta accadendo di nuovo, son partite anche per questo pensiero.
Succede 60.000 volte al giorno.
Succede senza tregua.
Piccole molecole che si scontrano, si abbracciano, camminano, suonano, danzano; messaggeri chimici rilasciati in risposta ad ogni stimolo, neurotrasmettitori di emozioni.
Sono sessantamila sfaccettature dell’essere, portatrici di rabbia, paura, amore, fiducia.
Emisfero è il loro, e il tuo viaggio: una reazione in continua evoluzione, un omaggio all’uomo e al suo incredibile meccanismo, all’equilibrio quotidiano, al circo della vita.
La mente è come un paracadute. Funziona solo se si apre. (Albert Einstein)

 

 

Discipline artistiche: icarian games, collettivi e portes acrobatici, scale d’equilibrio, palo cinese, ruota tedesca, acrodanza.
Consigliato dai 5 anni in su

Scatola Cranica / Regia : MagdaClan Circo
Materia Grigia / interpreti e co-autori Giulio Lanfranco, Davide De Bardi, Sorisi Daniele, Tiphaine Rochais, Lucas Elias, Elena Bosco, Achille Zoni, Antonio Petitto, Veronica Maria Canale
Meteria Bianca / equipe tecnica: Mattia Cozzi e Meron Celentano

Lobo frontale:
– Occhio Destro / occhio esterno : Petr Forman
– Occhio Sinistro / occhio esterno : Roberto Olivan
– Terzo Occhio / occhio esterno : Alessandro Maida
– Ghiandola pineale / cura: Annalisa Bonvicini, Valentina Santi e Ester Beghelli
– Cervelletto / disegno luci: Giorgio Benotto
– Ipotalamo / Visione scenografica e proiezioni: Andrea Avoledo e Giovanni Iafrate

Corteccia celebrale:
– Costumi: Giorgia Russo
– Allestimento: Andrea Avoledo e Elisabetta Maniga

Midollo Spinale:
– Produzione: MagdaClan Circo
– Con il sostegno di: MiBAC, Ministero dei Beni e Attività Culturali, CIRQUEON Praga, Bunker Torino, Blukippe ginnastica – Padova
– Coproduzione: FLIC Scuola di Circo, Dinamico Festival, La Corte Ospitale – Teatro Herberia residenze 2018

Sta accadendo di nuovo, son partite anche per questo pensiero.
Succede 60.000 volte al giorno.
Succede senza tregua.
Piccole molecole che si scontrano, si abbracciano, camminano, suonano, danzano; messaggeri chimici rilasciati in risposta ad ogni stimolo, neurotrasmettitori di emozioni.
Sono sessantamila sfaccettature dell’essere, portatrici di rabbia, paura, amore, fiducia.
Emisfero è il loro, e il tuo viaggio: una reazione in continua evoluzione, un omaggio all’uomo e al suo incredibile meccanismo, all’equilibrio quotidiano, al circo della vita.
La mente è come un paracadute. Funziona solo se si apre. (Albert Einstein)

 

 

di e con Simone Benedetti Anouck Blanchet Adrien Fretard Chiara Sicoli Gael Manipoud / Alessandro Campion Marta Pistocchi / Jean Stengel Diego Zanoli
musiche Diego Zanoli
direzione tecnica Yoann Breton
produzione Circo Zoé

Naufragata è uno spettacolo di circo d’autore originale, d’impatto e poetico allo stesso tempo, in cui circo e musica creano un mondo atemporale dove “naufragare”. Sulle rive del Mediterraneo soffia il vento, gonfia le vele dei bastimenti carichi d’immaginazione e di poesia. I profumi si fondono, come gli echi di suoni lontani. Solcando le onde della creatività, Circo Zoé invita a far parte di un viaggio inedito, al ritmo dei tamburi che scandiscono i movimenti, sulle note della fisarmonica che accompagna le evoluzioni dell’equipaggio. Il viaggio corsaro è più di una metafora per questo spettacolo: è quella sottile ma profonda linea di congiunzione che da sempre associa l’itineranza di una compagnia di circo al viaggio in mare di un vascello. La necessità è quella di raccontare l’impossibilità di arrivare, ed ogni volta al posto di approdare e scendere, si riparte ma si resta vivi, “…e il Naufragar m’é dolce in questo mare.”

di e con Simone Benedetti Anouck Blanchet Adrien Fretard Chiara Sicoli Gael Manipoud / Alessandro Campion Marta Pistocchi / Jean Stengel Diego Zanoli
musiche Diego Zanoli
direzione tecnica Yoann Breton
produzione Circo Zoé

Naufragata è uno spettacolo di circo d’autore originale, d’impatto e poetico allo stesso tempo, in cui circo e musica creano un mondo atemporale dove “naufragare”. Sulle rive del Mediterraneo soffia il vento, gonfia le vele dei bastimenti carichi d’immaginazione e di poesia. I profumi si fondono, come gli echi di suoni lontani. Solcando le onde della creatività, Circo Zoé invita a far parte di un viaggio inedito, al ritmo dei tamburi che scandiscono i movimenti, sulle note della fisarmonica che accompagna le evoluzioni dell’equipaggio. Il viaggio corsaro è più di una metafora per questo spettacolo: è quella sottile ma profonda linea di congiunzione che da sempre associa l’itineranza di una compagnia di circo al viaggio in mare di un vascello. La necessità è quella di raccontare l’impossibilità di arrivare, ed ogni volta al posto di approdare e scendere, si riparte ma si resta vivi, “…e il Naufragar m’é dolce in questo mare.”

di e con Simone Benedetti Anouck Blanchet Adrien Fretard Chiara Sicoli Gael Manipoud / Alessandro Campion Marta Pistocchi / Jean Stengel Diego Zanoli
musiche Diego Zanoli
direzione tecnica Yoann Breton
produzione Circo Zoé

Naufragata è uno spettacolo di circo d’autore originale, d’impatto e poetico allo stesso tempo, in cui circo e musica creano un mondo atemporale dove “naufragare”. Sulle rive del Mediterraneo soffia il vento, gonfia le vele dei bastimenti carichi d’immaginazione e di poesia. I profumi si fondono, come gli echi di suoni lontani. Solcando le onde della creatività, Circo Zoé invita a far parte di un viaggio inedito, al ritmo dei tamburi che scandiscono i movimenti, sulle note della fisarmonica che accompagna le evoluzioni dell’equipaggio. Il viaggio corsaro è più di una metafora per questo spettacolo: è quella sottile ma profonda linea di congiunzione che da sempre associa l’itineranza di una compagnia di circo al viaggio in mare di un vascello. La necessità è quella di raccontare l’impossibilità di arrivare, ed ogni volta al posto di approdare e scendere, si riparte ma si resta vivi, “…e il Naufragar m’é dolce in questo mare.”

di e con Simone Benedetti Anouck Blanchet Adrien Fretard Chiara Sicoli Gael Manipoud / Alessandro Campion Marta Pistocchi / Jean Stengel Diego Zanoli
musiche Diego Zanoli
direzione tecnica Yoann Breton
produzione Circo Zoé

Naufragata è uno spettacolo di circo d’autore originale, d’impatto e poetico allo stesso tempo, in cui circo e musica creano un mondo atemporale dove “naufragare”. Sulle rive del Mediterraneo soffia il vento, gonfia le vele dei bastimenti carichi d’immaginazione e di poesia. I profumi si fondono, come gli echi di suoni lontani. Solcando le onde della creatività, Circo Zoé invita a far parte di un viaggio inedito, al ritmo dei tamburi che scandiscono i movimenti, sulle note della fisarmonica che accompagna le evoluzioni dell’equipaggio. Il viaggio corsaro è più di una metafora per questo spettacolo: è quella sottile ma profonda linea di congiunzione che da sempre associa l’itineranza di una compagnia di circo al viaggio in mare di un vascello. La necessità è quella di raccontare l’impossibilità di arrivare, ed ogni volta al posto di approdare e scendere, si riparte ma si resta vivi, “…e il Naufragar m’é dolce in questo mare.”

di e con Simone Benedetti Anouck Blanchet Adrien Fretard Maria Reis Chiara Sicoli Gael Manipoud / Federico Ceragioli
musiche Jean Stengel, Diego Zanoli
canto Irene Geninatti / Camilla Corsi
direzione tecnica Yoann Breton
produzione Circo Zoé
coproduzione Théâtre + Cinéma Scène Nationale du Grand Narbonne, Teatro Asioli Correggio, Le Pôle La Seyne sur Mer
con il sostegno di DRAC Provence Alpes Côtes d’Azur, Regione Piemonte, MiBACT, Adami, Spedidam

Deserance risveglia ancora una volta l’archetipo del viaggio. L’intima e disperata ricerca di far aderire ciò che pensiamo e desideriamo alla vulnerabilità delle nostre esperienze. I corpi raccontano la solitudine dell’unicità, l’abbandono delle proprie difese attraverso l’incontro con l’altro, sospeso e vertiginoso come un valzer a due, la primordiale appartenenza di un tutto quando dal magma dei corpi emerge l’affermazione di sé.
La voce, attraverso un repertorio di musica antica, conduce e guida come Caronte i viaggiatori alla ricerca della loro storia personale attraverso la quale cercano le origini di un sospiro vitale. Il canto, nella sua espressione più formale rappresentata dalla voce lirica, si libera attraverso il dialogo con sonorità contemporanee che animano e sostengono il percorso.

NOVITÀ!
La compagnia, prima dello spettacolo, propone il nuovo format SPAZIO APERTO: dedicato ai più curiosi, un incontro ravvicinato di 20 minuti con le arti circensi, i loro segreti e il loro fascino, per conoscerle e ammirarle da vicino. É un’occasione per scoprire, dietro le quinte, le prove tecniche e artistiche, un modo per osservare il lavoro di preparazione alla scena e inoltre per conoscere e interloquire con gli artisti prima dell’inizio.
SPAZIO APERTO accoglie il pubblico dal giovedì al sabato alle ore 18 e alle ore 19, la domenica alle ore 15.30 e 16.30 (ingresso € 2,00)

di e con Simone Benedetti Anouck Blanchet Adrien Fretard Maria Reis Chiara Sicoli Gael Manipoud / Federico Ceragioli
musiche Jean Stengel, Diego Zanoli
canto Irene Geninatti / Camilla Corsi
direzione tecnica Yoann Breton
produzione Circo Zoé
coproduzione Théâtre + Cinéma Scène Nationale du Grand Narbonne, Teatro Asioli Correggio, Le Pôle La Seyne sur Mer
con il sostegno di DRAC Provence Alpes Côtes d’Azur, Regione Piemonte, MiBACT, Adami, Spedidam

Deserance risveglia ancora una volta l’archetipo del viaggio. L’intima e disperata ricerca di far aderire ciò che pensiamo e desideriamo alla vulnerabilità delle nostre esperienze. I corpi raccontano la solitudine dell’unicità, l’abbandono delle proprie difese attraverso l’incontro con l’altro, sospeso e vertiginoso come un valzer a due, la primordiale appartenenza di un tutto quando dal magma dei corpi emerge l’affermazione di sé.
La voce, attraverso un repertorio di musica antica, conduce e guida come Caronte i viaggiatori alla ricerca della loro storia personale attraverso la quale cercano le origini di un sospiro vitale. Il canto, nella sua espressione più formale rappresentata dalla voce lirica, si libera attraverso il dialogo con sonorità contemporanee che animano e sostengono il percorso.

NOVITÀ!
La compagnia, prima dello spettacolo, propone il nuovo format SPAZIO APERTO: dedicato ai più curiosi, un incontro ravvicinato di 20 minuti con le arti circensi, i loro segreti e il loro fascino, per conoscerle e ammirarle da vicino. É un’occasione per scoprire, dietro le quinte, le prove tecniche e artistiche, un modo per osservare il lavoro di preparazione alla scena e inoltre per conoscere e interloquire con gli artisti prima dell’inizio.
SPAZIO APERTO accoglie il pubblico dal giovedì al sabato alle ore 18 e alle ore 19, la domenica alle ore 15.30 e 16.30 (ingresso € 2,00)

di e con Simone Benedetti Anouck Blanchet Adrien Fretard Maria Reis Chiara Sicoli Gael Manipoud / Federico Ceragioli
musiche Jean Stengel, Diego Zanoli
canto Irene Geninatti / Camilla Corsi
direzione tecnica Yoann Breton
produzione Circo Zoé
coproduzione Théâtre + Cinéma Scène Nationale du Grand Narbonne, Teatro Asioli Correggio, Le Pôle La Seyne sur Mer
con il sostegno di DRAC Provence Alpes Côtes d’Azur, Regione Piemonte, MiBACT, Adami, Spedidam

Deserance risveglia ancora una volta l’archetipo del viaggio. L’intima e disperata ricerca di far aderire ciò che pensiamo e desideriamo alla vulnerabilità delle nostre esperienze. I corpi raccontano la solitudine dell’unicità, l’abbandono delle proprie difese attraverso l’incontro con l’altro, sospeso e vertiginoso come un valzer a due, la primordiale appartenenza di un tutto quando dal magma dei corpi emerge l’affermazione di sé.
La voce, attraverso un repertorio di musica antica, conduce e guida come Caronte i viaggiatori alla ricerca della loro storia personale attraverso la quale cercano le origini di un sospiro vitale. Il canto, nella sua espressione più formale rappresentata dalla voce lirica, si libera attraverso il dialogo con sonorità contemporanee che animano e sostengono il percorso.

NOVITÀ!
La compagnia, prima dello spettacolo, propone il nuovo format SPAZIO APERTO: dedicato ai più curiosi, un incontro ravvicinato di 20 minuti con le arti circensi, i loro segreti e il loro fascino, per conoscerle e ammirarle da vicino. É un’occasione per scoprire, dietro le quinte, le prove tecniche e artistiche, un modo per osservare il lavoro di preparazione alla scena e inoltre per conoscere e interloquire con gli artisti prima dell’inizio.
SPAZIO APERTO accoglie il pubblico dal giovedì al sabato alle ore 18 e alle ore 19, la domenica alle ore 15.30 e 16.30 (ingresso € 2,00)

di e con Simone Benedetti Anouck Blanchet Adrien Fretard Maria Reis Chiara Sicoli Gael Manipoud / Federico Ceragioli
musiche Jean Stengel, Diego Zanoli
canto Irene Geninatti / Camilla Corsi
direzione tecnica Yoann Breton
produzione Circo Zoé
coproduzione Théâtre + Cinéma Scène Nationale du Grand Narbonne, Teatro Asioli Correggio, Le Pôle La Seyne sur Mer
con il sostegno di DRAC Provence Alpes Côtes d’Azur, Regione Piemonte, MiBACT, Adami, Spedidam

Deserance risveglia ancora una volta l’archetipo del viaggio. L’intima e disperata ricerca di far aderire ciò che pensiamo e desideriamo alla vulnerabilità delle nostre esperienze. I corpi raccontano la solitudine dell’unicità, l’abbandono delle proprie difese attraverso l’incontro con l’altro, sospeso e vertiginoso come un valzer a due, la primordiale appartenenza di un tutto quando dal magma dei corpi emerge l’affermazione di sé.
La voce, attraverso un repertorio di musica antica, conduce e guida come Caronte i viaggiatori alla ricerca della loro storia personale attraverso la quale cercano le origini di un sospiro vitale. Il canto, nella sua espressione più formale rappresentata dalla voce lirica, si libera attraverso il dialogo con sonorità contemporanee che animano e sostengono il percorso.

NOVITÀ!
La compagnia, prima dello spettacolo, propone il nuovo format SPAZIO APERTO: dedicato ai più curiosi, un incontro ravvicinato di 20 minuti con le arti circensi, i loro segreti e il loro fascino, per conoscerle e ammirarle da vicino. É un’occasione per scoprire, dietro le quinte, le prove tecniche e artistiche, un modo per osservare il lavoro di preparazione alla scena e inoltre per conoscere e interloquire con gli artisti prima dell’inizio.
SPAZIO APERTO accoglie il pubblico dal giovedì al sabato alle ore 18 e alle ore 19, la domenica alle ore 15.30 e 16.30 (ingresso € 2,00)

Lo spettacolo "Happiness" di Compagnia Rasoterra previsto per oggi, 7 settembre alle ore 17, è sospeso a causa di una piccola indisposizione di uno degli artisti. I biglietti già acquistati, per lo spettacolo delle 17 di oggi 7 settembre, saranno validi per una delle successive repliche, dall'8 al 10 settembre alle 17.
Confermato invece lo spettacolo delle 20.30!

Anfiteatro in Parco Ragazzi del '99

In scena due comici acrobati: Alice Gaia Roma e Damiano Fumagalli, per uno spettacolo di puro divertimento e, insieme, una riflessione sulla felicità. Tra acrobazie e comicità i due artisti inscenano il delicato equilibrio tra l’accontentarsi di ciò che si ha ed il perseguire i propri sogni, temi profondi trattati con leggerezza e divertimento, elementi che secondo gli artisti non dovrebbero mai mancare nella vita. Happiness, come dice il titolo stesso, è un tentativo di far sentire felicità e sorprendersi in essa.

Anfiteatro in Parco Ragazzi del '99

In scena due comici acrobati: Alice Gaia Roma e Damiano Fumagalli, per uno spettacolo di puro divertimento e, insieme, una riflessione sulla felicità. Tra acrobazie e comicità i due artisti inscenano il delicato equilibrio tra l’accontentarsi di ciò che si ha ed il perseguire i propri sogni, temi profondi trattati con leggerezza e divertimento, elementi che secondo gli artisti non dovrebbero mai mancare nella vita. Happiness, come dice il titolo stesso, è un tentativo di far sentire felicità e sorprendersi in essa.

Anfiteatro in Parco Ragazzi del '99

In scena due comici acrobati: Alice Gaia Roma e Damiano Fumagalli, per uno spettacolo di puro divertimento e, insieme, una riflessione sulla felicità. Tra acrobazie e comicità i due artisti inscenano il delicato equilibrio tra l’accontentarsi di ciò che si ha ed il perseguire i propri sogni, temi profondi trattati con leggerezza e divertimento, elementi che secondo gli artisti non dovrebbero mai mancare nella vita. Happiness, come dice il titolo stesso, è un tentativo di far sentire felicità e sorprendersi in essa.

Anfiteatro in Parco Ragazzi del '99

In scena due comici acrobati: Alice Gaia Roma e Damiano Fumagalli, per uno spettacolo di puro divertimento e, insieme, una riflessione sulla felicità. Tra acrobazie e comicità i due artisti inscenano il delicato equilibrio tra l’accontentarsi di ciò che si ha ed il perseguire i propri sogni, temi profondi trattati con leggerezza e divertimento, elementi che secondo gli artisti non dovrebbero mai mancare nella vita. Happiness, come dice il titolo stesso, è un tentativo di far sentire felicità e sorprendersi in essa.

3 giorni di Festival nel Festival, con tutti gli spazi del Castello pronti ad accogliere ogni giorno una quindicina di artisti e compagnie, trasformandosi così in un vero e proprio mondo incantato, comprensivo di mercatino e stand ristorazione.
 
Operaestate, da sempre attenta alle nuove tendenze artistiche, introduce nella sua programmazione il Circo Contemporaneo, fenomeno emergente in Italia, con importanti riscontri di pubblico e critica, con una programmazione curata da Aurelio Rota -  coordinatore del Forum Nuovi Circhi, FNAS. Da poco riconosciuto dal MIBAC, il Circo Contemporaneo si esprime nelle sue varie forme: sotto chapiteau (il classico tendone) in teatro, nei festival all’aperto, conquistando un pubblico sempre maggiore, grazie all’indiscussa capacità tecnica e artistica dei suoi interpreti e all’approccio “popolare” con pubblici di ogni target e di ogni genere.
Opera Circus sceglie come location il Castello degli Ezzelini, per allestire tre serate di festa e di spettacolo di qualità, con importanti compagnie di circo contemporaneo, ma anche teatro di figura, teatro-circo e musica dal vivo, con 6 postazioni principali di spettacolo, dove si alterneranno vari artisti, un percorso nel camminamento lungo le mura del Castello con 9 punti spettacolo, un mercatino e punti di ristoro di street food.
 
Inoltre ogni sera, a partire dalle 21.15, andranno in scena sul palco del Tito Gobbi 3 speciali spettacoli. Venerdì 13 sarà la volta di  “Leonardo e la colomba” una co-produzione di OperaEstate insieme alle compagnie Pantakin e La Baracca dei Buffoni, spettacolo di circo-teatro ispirato al genio di Leonardo Da Vinci, di cui ricorre il cinquecentesimo dalla morte.
Sabato 14 toccherà invece all’artista tedesco Jorg Muller, autorevole rappresentante del panorama europeo del circo contemporaneo, che con “Mobile”, mette i scena un suggestivo spettacolo dove danza e giocoleria si intrecciano con la scienza. Un fascio di tubi metallici appesi a mezz’aria vengono animati da Jorg, che con movimenti precisi li mette in coreografica rotazione, quasi a ricordare il moto perpetuo degli astri nell’universo. Prima di lui salirà sul palco la Compagnia Zenzero e Cannella (Cie ZeC), un duo dalle straordinarie abilità tecniche che si destreggia nell’acrobatica mano a mano e nella giocoleria.
L’ultimo spettacolo sul palco del Teatro all’aperto Tito Gobbi, domenica 15 settembre alle21.25sarà invece di The Black Blues Brothers, cinque acrobati dal Kenyacon un’energia e una forza incredibili, lasceranno il pubblico a bocca aperta con il loro salti, le piramidi umane e le loro acrobazie, tutto parodiando i personaggi del famoso film.
 
Tante e diverse le compagnie che si alterneranno nelle postazioni della piazza del Castello: Gera Circus, un duo che esplora l’equilibrismo su corda rigida e delle acrobazie aeree; gli esilaranti clown del Circo Pacco, il trio di giocolieri-musicisti di Teatro Necessario, comici e impacciati; Brunitus artista virtuoso del diabolo; e ancora Cadute dalle Nuvole, duo di acrobate aeree con il cerchio; Lannutti e Corbo con uno spettacolo tra l’acrobatica e la magia comica; Bubble on Circus con un suggestivo spettacolo di bolle di sapone; la musica da festa dei Zaraf ed il Gimmigiamma Dj Show e infine, il sabato e la domenica la compagnia Eventi Verticali presenta Wanted, l’originale spettacolo di acrobatica verticale che vede due acrobati interagire “in verticale” con un cartoon proiettato su un maxi schermo.
 
Il camminamento lungo le mura del castello, una sorta di lungo serpentone, vedrà 9 postazioni con vari artisti che si alterneranno e una mostra fotografica di Renato Roberti che scandaglia il mondo degli artisti circensi e di strada.
Il pubblico verrà invitato a scoprire questo lato nascosto del Castello Degli Ezzelini, accompagnato da piccole esibizioni di artisti di vario genere: El Bechin, con le sue marionette; Lucia Schierano con la baracca di Burattini; L’Ile Flottante a “vendere” le meraviglie del circo, come gli imbonitori d’altri tempi; il poeta Silvestro Sentiero, che compone poesie personalizzate; il cabaret musicale di Pepino Sasofone e Fedele Ukulele; la musica della Cilena Romina Concha e dei Gipsy Caravan.
Non mancherà inoltre o lo spazio dedicato alla cartomante d’altri tempi , e ai colori per truccabimbi.
Tre serate da passare in Castello in allegria, assistendo a spettacoli in grado di entusiasmare un pubblico di qualsiasi età.
 
Dal Castello degli Ezzelini, ci si sposta poi in Villa Angaran San Giuseppe, dove dal 19 al 29 settembre verrà montato lo chapiteau del Circo Paniko.
L’ingresso al castello prevede un biglietto giornaliero di € 8 per gli adulti e € 2 per bambini fino a 12 anni.Per gli spettacoli al Teatro del Castello è richiesta la prenotazione ed è previsto un biglietto di ingresso di € 2 che si sommano all’ingresso in castello.