La pellicola racconta, a cavallo tra film storico e biopic, la celebre scienziata di origine polacca, prima donna nominata dottoressa in fisica, professoressa alla Sorbonne, prima ad aver ricevuto il Nobel in due campi diversi: chimica e fisica. La regista Marie Noëlle per la sua Marie Curie, interpretata con sapienza dalla brava Karolina Gruszka, sceglie non di realizzare una pedante biografia, ma di raccontare la parentesi fra il 1905 e il 1911, in cui la solitudine e la mancanza del marito, la obbligarono alla strenua affermazione della propria personalità e delle proprie conoscenze. A dispetto di un mondo scientifico ad assoluta impronta maschile. Marie Curie, diventa quindi nostra contemporanea con i suoi disagi e i suoi tormenti, con la consapevolezza di un sapere non apprezzato e il desiderio di essere considerata una scienziata dominata dalla curiosità del sapere, libera da ogni ipocrisia. Un inno al genio e all’emancipazione femminile. Da vedere!

La storia di uno dei più grandi artisti di tutti i tempi, colui che dal marmo riusciva a dar vita a carni rilucenti che sembrano ancora più vive e soffici di quelle vere. La passione, le pazzie, le manie, i vizi e i peccati del genio che seppe barcamenarsi fra Roma e Firenze, tra le grandi famiglie che gli commissionarono i lavori e il rapporto con i rivali, ammirati e odiati. Superbia e avarizia soprattutto, portano Michelangelo ai confini della pazzia: sono i vizi recitati da Dante nell’Inferno, da cui lo scultore era ossessionato. Come era ossessionato dai blocchi di marmo delle Alpi Apuane. Una materia “bianca come lo zucchero”, preziosissima, su cui il regista Andrei Konchalovsky si focalizza raccontando il sudore e la fatica dell’estrazione del famoso blocco unico, dai prodi cavatori di Carrara. Grandissima la descrizione del lavoro nelle cave di marmo, che mostra la concretezza del lavoro pesantissimo che sta sotto e dietro l’arte.

Matteo Garrone ci porta ancora un volta, come già nel 2015 con Il racconto dei racconti tratto da Lu cunto de li cunti di Basile, dentro il mondo delle fiabe che hanno un gran posto nella storia della nostra letteratura. E lo fa stavolta con il Pinocchio di Collodi. Ispirato dai Macchiaioli e dal cinema di Tim Burton, Matteo Garrone realizza un’opera dalla ricerca estetica inappuntabile, dove realismo e magia trovano un equilibrio perfetto. Rispetto e fedeltà al testo originale, rendono inoltre questo ennesimo adattamento cinematografico, un’opera nuova e assolutamente da scoprire. Grazie all’equilibrio fra la caratterizzazione dei personaggi, diventati ormai archetipi, e la narrazione elegantissima. Oltre agli attori, che sembrano nati per interpretare quei ruoli: Massimo Ceccherini e Rocco Papaleo – Gatto e la Volpe, Gigi Proietti – Mangiafuoco e Roberto Benigni nel ruolo di Geppetto. Merita tornare a vedere sul grande schermo una delle storie più belle di tutti i tempi! 

Salvo, ladro ateo d’arte sacra, sta per rubare il prezioso bambin Gesù del presepe vivente di Roccadimezzo Sicula, ma viene scoperto da Valentino, il devoto parroco del paese. E così i due, opposti in fede e condotta, si ritrovano catapultati come per magia in Palestina, proprio al tempo della nascita di Gesù. Dove, tra gag ed equivoci, si mettono alla ricerca della Sacra Famiglia, sperando che li aiuti a tornare nel 2019. Ma nel frattempo si ritroveranno fra rivoluzionari zeloti, crudeli guardie romane, simpatici bambini ebrei, a dover salvare il piccolo Gesù dalla furia di Erode (un Massimo Popolizio da antologia). Un film per tutta la famiglia: comico, epico e avventuroso, che illumina e fa riflettere. Ficarra e Picone giungono al loro lavoro piu’ maturo e ci conducono nel loro viaggio, con il garbo, l’umilta’ e l’intelligenza che sanno regalare al loro pubblico, rendendo leggera ogni cosa, con sana ironia.