Un “Mercoledì sotto le stelle” interamente dedicato alla magia del circo contemporaneo, dove si fondono con maestria: arte, ricerca e tecnica. Artisti e compagnie che arrivano anche da (molto) lontano, danno vita a spettacoli in grado di affascinare grandi e piccoli. Un emozionante teatro a cielo aperto accoglierà le diverse espressioni del nuovo circo, tra giocoleria, acrobazie, musica, equilibrismi, giochi di fuoco e clownerie. Dando vita ad una grande festa, trasformando in inedito palcoscenico le vie e le piazze
del la città.
in collaborazione con Confcommercio Bassano

Quetzalcoatl Fuego (Messico)
Con questo nome che inneggia alla loro divinità,
arrivano dal Messico tre acrobati/percussionisti di
origine Azteca con il loro Fuego, un crescendo di
ritmi tribali e acrobazie con il fuoco di grande effetto
scenico e impatto emozionale.
Alessandro De Luca
Acrobata giocoliere, il suo Cuore Matto è uno
spettacolo poetico ed ironico, dove vengono
utilizzate molteplici discipline circensi: palo cinese,
giocoleria, manipolazione di oggetti, mimo e
clown.
Magico Turra
Un po’ di Magia è uno spettacolo ironico di street
magik, dove il pubblico viene coinvolto dai mille
trucchi che il Magico Turra compie con le sue mani
e con palline, corde, luci, anelli…ma come farà?
Mr. Sacha
Uno spettacolo dove giocoleria, acrobatica e comicità
si uniscono nella ricerca delle caratteristiche che
definiscono un vero uomo, in un continuo di gag, numeri
tecnici, acrobazie e tanta autoironia!
Gera Circus
Una miscela di virtuosismi tra giocoleria con palline
e cerchi, equilibrismo e infine la corda su cui l’artista
camminerà facendo giocoleria con oggetti infuocati!
UNNICO
Divertente, originale, coinvolgente, lo spettacolo della
compagnia Unnico. Un insolito duo composto dalla
cagnolina Yaya e dal suo imbranato assistente Unnico,
in una serie di numeri irresistibili grazie alla straordinaria
sintonia tra Lei e Lui.

PRIMA NAZIONALE
COPRODUZIONE DEL FESTIVAL
Che è bellezza
di e con Masako Matsushita, Laura Pugno
interpretazione Masako Matsushita
testo Laura Pugno
voce Elena Sgarbossa
costumi Gloria Bellardi
musiche The Sound of Marcello
produzione Operaestate Festival
co-produzione Nanou Associazione Culturale con il sostegno di Hangartfest
Di ramo in ramo
di e con Stefania Tansini, Simona Vinci
produzione Operaestate Festival
crEpa
di e con Sara Sguotti e Arianna Ulian
testi Arianna Ulian
ambiente sonoro Arianna Ulian, Sara Sguotti
contributo sonoro Jacopo Baboni Schilingi
produzione Perypezye Urbane

Operaestate e Università di Padova tornano a collaborare in occasione degli 800 anni dell'Ateneo. Con Libera la Natura, il festival invita tre scrittrici e tre danz'autrici a trovare uno spazio comune di meraviglia, in cui dialogare ed esplorare come l'arte della parola e della danza possano incontrarsi nella musicalità e nel ritmo, e così connettersi, esprimersi, rendersi accessibili.
In Che è bellezza Laura Pugno e Masako Matsushita creano un lavoro in cui la voce del corpo e il movimento della parola, tra metamorfosi e trasformazioni, seguono la via della guarigione, come se ciò da cui ci si allontana non fosse mai accaduto, o potesse ancora accadere sotto stelle diverse. E ciò da cui ci si congeda e si fa ritorno, è vita e natura: una storia che appare così sotto la forma della possibilità e dello splendore.
Di ramo in ramo di Stefania Tansini e Simona Vinci è un racconto poetico della relazione tra l’umano e il vegetale. Un percorso che pone l’accento sul limite indistinto e indefinibile tra uomo e ambiente, e un attraversamento di paesaggi naturali uniti dalla presenza della voce e del corpo.
Un montaggio di parole, suoni e gesti attorno all’immagine di una crepa, ferita e feritoia per corpi che si accostano: il lavoro di Sara Sguotti e Arianna Ulian, crEpa, celebra e allo stesso tempo maledice il mutamento dei corpi, segnati da crepe dentro e fuori; e isola così un ritmo pulsante, tenace e consapevole che testimonia l’irriducibile meraviglia dell’essere corpi.

di e con Enrico Malatesta e Chiara Pavolucci

Coproduzione del festival

L’idea e il format artistico di Enrico Malatesta e Chiara Pavolucci coinvolgono immagine e suono, percezione visiva e paesaggio sonoro, connessi al tema del vivere diversamente la città. Per B.Motion il progetto si è sviluppato dapprima con una residenza artistica dove sono stati mappati punti di Bassano di particolare interesse sonoro e visivo, ciascuno contraddistinto da un simbolo che corrisponde a pratiche che tutti possono provare liberamente, ascoltando e osservando il paesaggio. Il secondo livello si sviluppa invece online: durante la residenza, la ricerca di fenomeni sonori è stata infatti intrecciata a una narrazione visiva, una sorta di diario di viaggio nel suono della città, disponibile in una pagina dedicata sul sito web del progetto.