coreografia, performance, ideazione Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi
sound design, composizione musicale Demetrio Castellucci
produzione Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi;
Associazione Culturale VAN
sostenuto da Hauptstadtkulturfonds (German Cultural Capital Fund)
con il supporto di Fondation d’entreprise Hermès within the framework of the New Settings Program
co-produzione PACT Zollverein; La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne / DRAC IDF; KLAP Maison pour la Danse (Residency 2021); Théâtre de Vanves; Triennale Milano Teatro residenze artistiche NAOcrea - Ariella Vidach AiEP; Teatro Félix Guattari - Masque Teatro; CSC Bassano del Grappa; PACT Zollverein; Armunia; Schaubühne Lindenfels; Sosta Palmizi.

Nato da una ricerca sui simboli dell’araldica e sulla pratica degli sbandieratori, ARA! ARA! è la definizione di un simbolo: quello di un potere in ascesa che sceglie un volatile per rappresentare sé stesso. Non un maestoso quanto temibile rapace come l'aquila, bensì un volatile dal carattere allegro e brioso, un’icona esotica: il pappagallo ARA. Un animale che nel circo è stato introdotto per le sue capacità acrobatiche, che, insieme ai colori vivaci del piumaggio e alla capacità di ripetere suoni e parole per imitazione, ne hanno fatto un perfetto animale da intrattenimento in cattività. ARA! ARA! rappresenta un potere seducente per il suo aspetto innocuo e festoso che come il volatile, imita e ripete, riportando modelli del passato, ignorando contenuti ed effetti. E, come scivolate giù dai drappi di bandiere in moto costante, simbologie araldiche prendono peso e forma sulla scena

testo e regia Luca Radaelli
con Giusi Vassena, Davide Scaccianoce e Gabriele Vollaro
Dai 4 anni - Teatro d’attore con musica dal vivo

Essere la moglie di un orco non è facile: ha un pessimo carattere, è insaziabile, i suoi stivali sono sempre infangati e di notte russa! Il solito tran tran della vita coniugale cambia per sempre quando alla porta bussano un piccoletto e i suoi sei fratelli. In Pollicino Pop, le paure della fiaba tradizionale sono bilanciate da una messinscena all’insegna dell’ironia, del gioco teatrale, della musicalità.

coreografia C-DaRE
musica Ove Holmqvist
coproduzione C-DaRE, Orbe
parte del progetto VIBES
sostenuto da Creative Europe

Una nuova creazione parte del progetto europeo VIBES, che ha l’obiettivo di mettere in contatto cittadini di qualsiasi età ed esperienza, nello spazio pubblico; e allo stesso tempo, includere nuove tecnologie digitali nelle strategie creative. Vibes#5 è un'esperienza audio-guidata, un'opportunità per sentirsi fuori città e percepirla in un modo completamente diverso. Vibes#5 è per tutti, indipendentemente dalla conoscenza della danza o di tecnologie simili: dopo aver indossato le cuffie, i partecipanti sono delicatamente guidati a notare ciò che li circonda, mentre il tappeto sonoro interagisce con i loro movimenti e si intreccia alla narrazione. Tra curiosità e attenzione, immobilità e movimento, questo protocollo invita a trovare un nuovo modo di vivere gli spazi della città e a sperimentare la co-esistenza. Il quinto protocollo è stato creato da una collaborazione tra C-DaRE per la coreografia (Jonathan Burrows, Rosemary Lee, Scott Delahunta, Karen Wood), Orbe per la creazione digitale (Xavier Boissarie, Tomek Jarolim), Holonic (Ove Holmqvist) per la musica.

The European Commission support for this project does not constitute an endorsement of the contents which reflects the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

coreografia C-DaRE
musica Ove Holmqvist
coproduzione C-DaRE, Orbe
parte del progetto VIBES
sostenuto da Creative Europe

Una nuova creazione parte del progetto europeo VIBES, che ha l’obiettivo di mettere in contatto cittadini di qualsiasi età ed esperienza, nello spazio pubblico; e allo stesso tempo, includere nuove tecnologie digitali nelle strategie creative. Vibes#5 è un'esperienza audio-guidata, un'opportunità per sentirsi fuori città e percepirla in un modo completamente diverso. Vibes#5 è per tutti, indipendentemente dalla conoscenza della danza o di tecnologie simili: dopo aver indossato le cuffie, i partecipanti sono delicatamente guidati a notare ciò che li circonda, mentre il tappeto sonoro interagisce con i loro movimenti e si intreccia alla narrazione. Tra curiosità e attenzione, immobilità e movimento, questo protocollo invita a trovare un nuovo modo di vivere gli spazi della città e a sperimentare la co-esistenza. Il quinto protocollo è stato creato da una collaborazione tra C-DaRE per la coreografia (Jonathan Burrows, Rosemary Lee, Scott Delahunta, Karen Wood), Orbe per la creazione digitale (Xavier Boissarie, Tomek Jarolim), Holonic (Ove Holmqvist) per la musica.

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