ideazione Alessandro Bernardeschi
coreografia, scrittura e interpretazione Carlotta Sagna, Alessandro Bernardeschi, Mauro Paccagnella
drammaturgia musicale Alessandro Bernardeschi
luci e direzione Simon Stenmans
assistente coreografa Lisa Gunstone
video Stéphane Broc
suono Eric Ronsse
costumi Wooshing Machine e Fabienne Damiean
con Pietro Ercolino

Con la Trilogia della Memoria Paccagnella e Bernardeschi, all’epoca cinquantenni, affrontavano la prova del tempo rivisitando 20 anni di sodalizio artistico, culturale e storico. Adesso, sessantenni, creano questo nuovo spettacolo che prende il titolo dall’omonimo film del 1913 con la diva del muto Lyda Borrelli, danzatrice e attrice magistrale dalle movenze intense, cariche di emozioni, intensità e languore.
Ma l’amor mio non muore/Épilogue, seguito naturale della Trilogia, è uno spettacolo ironico che racconta del corpo che invecchia mentre l’anima conserva la verve per lanciarsi in atti sfrenati. Intreccia ricordi intimi e memoria collettiva nell’impronta lasciata dalla vita sui tre danzatori-coreografi: Carlotta Sagna, Mauro Paccagnella e Alessandro Bernardeschi, artisti italiani ma emigrati in Francia e in Belgio. Un lavoro dove convivono gravità e allegria, disinvoltura e disarticolazione, autoironia, gioia e gravità. Perché è vero che l’amore non muore, ma il tempo passa e i corpi ne portano il peso.

Con il supporto di Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse

di e con Anna Basti
foto di copertina Fabio Artesi

Cosa succede se alla danza classica si tolgono il bianco, le sbarre, gli inchini, gli specchi, le punte, il legno, i repertori, i sorrisi forzati? Cosa succede se viene riversata negli spazi della città? Se diventa strumento per tutti i corpi possibili e immaginabili? Con Le classique c’est chic ci si muove dentro il paesaggio urbano, mantenendo la struttura della tipica lezione di danza classica, declinata però nell’arredo e negli spazi della città. Bassano viene ripensata come un enorme spazio per diagonali e manège, dove la tecnica classica è a disposizione di tutti, come magnifico strumento di comprensione del corpo.

concept e interpretazione Eloy Cruz del Prado
Sound Ghaith Kween Qoutainy

Good Job, Good Boy II è una performance sui temi dell'intimità, dell'immaginazione, delle strutture familiari e delle differenze di classe. Partendo da ricordi personali, Eloy Cruz del Prado esplora la continua ricerca di validazione che passa attraverso il lavoro; combinando auto-fiction e ripetizione, l'artista porta l’attenzione sui meccanismi che modellano il senso di autostima, identità e appartenenza sociale. Attraverso la rappresentazione di tre personaggi (il nonno, il mulo e l’autore stesso), la performance evidenzia come le esperienze personali si intersecano con strutture sociali più ampie e narrazioni condivise.

Eloy Cruz del Prado (nato nel 1992 a Cenicientos, Madrid) è un artista visivo e performer basato ad Amsterdam. Laureato in Fine Arts and Design, la sua pratica abbraccia principalmente i linguaggi della performance, dell’installazione, del video e della scultura.

Coreografia e danza a cura di Federica Dalla Pozza e Isabel Paladin - Base 9
Musica e Sound design a cura di Federica Furlani

Installazione sonora a cura di Federica Furlani
Si ringrazia per la consulenza informatica Hideki Andrea Yamamoto e per la realizzazione Domiziano Maselli

Con il supporto di Stylnove Ceramiche
In collaborazione con Comune di Nove

Progetto realizzato per le attività di Citizen Engagement (CC3) di iNEST Spoke 6, Turismo Cultura e Industrie Creative, Università Ca' Foscari Venezia

Prima Nazionale

In Amore nasce da una residenza artistica a Nove, dove le danzautrici Federica Dalla Pozza e Isabel Paladin, con la sound designer e musicista Federica Furlani, hanno indagato la pratica antica della ceramica. Si compone di un'installazione sonora in ceramica, alimentata da dati metereologici in tempo reale, e di una performance che intreccia danza e musica, esplorando l'attesa, la trasformazione e la relazione tra corpo, materia e tempo. L'installazione e la performance riflettono la fragilità e la poesia del processo creativo, invitando a lasciarsi attraversare dalla mutevolezza del presente, come fa l'argilla.

Progetto iNEST - Interconnected Nord-Est Innovation Ecosystem, cod. progetto ECS 00000043 - CUP H43C22000540006, Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR)
Spoke 6, Turismo Cultura e Industrie Creative, Università Ca' Foscari Venezia | Citizen Engagement (CC3)

Con il sostegno di