Co-produzione - Prima Nazionale

Coreografia di Masako Matsushita in collaborazione con Elena Sgarbossa
Interpreti: Agostini Paola, Baraldo Franca, Battistella Vanna, Belon Giuseppina, Bertoncello Paola, Boarotto Eva, Cavallin Giuseppina, Conte Lorena, Dal Santo Carmen, Dalla Palma Luisa, Gasparetti Silvana, Marcolin Gabriele, Marin Livia, Nicolli Eleonora, Peron Cristina, Peron Roberta, Pomero Mario, Quaggiotto Ida, Scotton Daniela, Tessarolo Pia
Musica : Ove Holmqvist, Xavier Boissarie
Design del gioco: Xavier Boissarie
Creazione digitale : Tomek Jarolim
Co-produzione: Operaestate Festival Veneto, Fattoria Vittadini, Orbe
Con il supporto di Hangartfest

L'artista della danza italo-giapponese Masako Matsushita presenta in prima nazionale Retune, tratto dal progetto europeo. Il progetto "Replay", sostenuto dal programma Creative Europe dell'Unione Europea, è una fucina europea di esperienze partecipative innovative che combinano danza, gioco e media digitali, consentendo ai cittadini europei di condividere esperienze performative coinvolgenti e riproducibili. Esperienze che si svilupperanno in occasione delle Olimpiadi di Parigi del 2024 e continueranno anche successivamente. “Replay” esplora infatti le regole e i meccanismi del “gioco” che sottendono ad una performance e al modo in cui essi coinvolgono il pubblico, per progettare esperienze collettive innovative che si possano “re-play” cioè siano replicabili.

RETUNE è un crogiolo di risonanze, ognuna con un ruolo specifico ed intercambiabile. RETUNE è l'unione di entità che vibrano alle proprie frequenze sfuggendo al controllo e alla pianificazione piuttosto generando assi di risonanza. RETUNE è un test sull'entrare in relazione tra due o più entità. Spettatori? Partecipanti? Cavie? Sarete coinvolte e coinvolti in un test dove potrete mettere alla prova le vostre capacità di sintonizzazione e adattamento. L'interazione dinamica tra giocatrici/giocatori e suono, risuona in un moto di trasformazione costante.

Il progetto mira a consentire a un pubblico eterogeneo e misto di condividere momenti di gioco nello spazio pubblico; a contribuire alla coesione sociale mescolando un pubblico eterogeneo (per età, genere, culture...) e ad attrarre un vasto pubblico progettando un’innovativa possibilità di giocare e rigiocare (re-play).
I team di creazione, che riuniscono artisti provenienti da diversi paesi europei e differenti campi creativi, lavoreranno a una piattaforma comune a supporto dei media digitali interattivi utilizzati per esperienze di mediazione e immersive; creeranno esperienze inclusive, partecipative e ludiche che attivano il corpo lontano da uno schermo ma attraverso media interattivi. "Replay" attiverà le performance durante eventi o esperienze di massa, e condividerà gli elementi del progetto attraverso workshop di formazione e co-creazione, pubblicazioni, conferenze e video.

Artista multidisciplinare italo-giapponese, Masako Matsushita si occupa di analisi del movimento attraverso coreografia e danza, installazioni performative e interazione comunitaria. Esplora la presenza del corpo nello spazio con l'obiettivo di generare architetture per la socializzazione attraverso sensi, partiture, mappe, indagando la connessione tra cultura ed estetica, identità e tradizione, dispositivi virtuali e pratiche sensoriali. In collaborazione con l'artista norvegese Ingvild Isaksen formano il duo A mas.ing, sperimentando come i comportamenti digitali e le realtà virtuali possano essere trasformati in esperienze sociali tattili.

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.

Iniziativa realizzata con il contributo della Camera di Commercio di Vicenza

Co-produzione - Prima Nazionale

La fonte di ispirazione per questo lavoro è portare il passato con il futuro nel presente. Praticare il folklore tradizionale attraverso i media digitali. Riunire i partecipanti attraverso il Dabke palestinese e la sua musica. Il ritmo comune e l'armonia creano uno spazio di celebrazione, individualità e vulnerabilità. Rimbalzare, scuotere e ricreare insieme l'energia del groove, rilasciandola in un cerchio tribale e tenendo lo spazio l'uno per l'altro. Questo è un invito individuale, ma anche collettivo a sognare e manifestare l'unità, a fondersi con il tempo, il genere, la lingua e l'etnia.

Nata e cresciuta a Jaffa, in Palestina, nel 1996, Nur è un’attivista, coreografa e danzatrice, che pratica la dabke palestinese in chiave contemporanea. Formatasi alla School of Dance Arts, Kibbutzim College, è la co-fondatrice del progetto "Moving Together", insieme all'artista Yasmeen Godder, che riunisce donne di tutte le età, comunità e culture e continua a lavorare per promuovere l'arte e la cultura locale all'interno della comunità arabo-palestinese.

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Co-produzione - Prima Nazionale

La fonte di ispirazione per questo lavoro è portare il passato con il futuro nel presente. Praticare il folklore tradizionale attraverso i media digitali. Riunire i partecipanti attraverso il Dabke palestinese e la sua musica. Il ritmo comune e l'armonia creano uno spazio di celebrazione, individualità e vulnerabilità. Rimbalzare, scuotere e ricreare insieme l'energia del groove, rilasciandola in un cerchio tribale e tenendo lo spazio l'uno per l'altro. Questo è un invito individuale, ma anche collettivo a sognare e manifestare l'unità, a fondersi con il tempo, il genere, la lingua e l'etnia.

Nata e cresciuta a Jaffa, in Palestina, nel 1996, Nur è un’attivista, coreografa e danzatrice, che pratica la dabke palestinese in chiave contemporanea. Formatasi alla School of Dance Arts, Kibbutzim College, è la co-fondatrice del progetto "Moving Together", insieme all'artista Yasmeen Godder, che riunisce donne di tutte le età, comunità e culture e continua a lavorare per promuovere l'arte e la cultura locale all'interno della comunità arabo-palestinese.

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LUNEDì 8 APRILE ORE 11.30 WORKSHOP GRATUITO CON LUNA CENERE, APERTO ANCHE A NON PROFESSIONISTI.

Mercurio, è una performance che nasce dall’ incontro tra la coreografa e performer Luna Cenere con il compositore, improvvisatore e sassofonista Antonio Raia. Il mercurio, sia come elemento chimico che, come figura mitologica, incarna una notevole dualità e versatilità. Le riflessioni e azioni scelte nascono dalla fusione di pratiche, posture e saperi dei due giovani artisti che trasformano la scena in un luogo di indagine senza confini creando un linguaggio universale di esplorazione e riflessione a sostegno di una fluidità dell'arte che scorre senza restrizioni o banali combinazioni tra suono e gesto. 

BoNo! è un progetto coordinato da Enrico Bettinello e un “board” di direttori artistici di festival di performing arts per dare sostegno a una produzione che nasce dall’incontro tra musica e coreografia. I partner del progetto, ad oggi, sono BolzanoDanza, e NU Festival di NovaraJazz, Operaestate Festival Veneto a Bassano del Grappa e DanzaEstate Festival a Bergamo. Bassano del Grappa e Novara metteranno a disposizione inoltre spazi di residenza per la realizzazione del progetto. La proposta, come avvenuto già nelle edizioni precedenti, è portare due artisti di estrazioni diverse a collaborare insieme su dei progetti e dei processi attorno a un immaginario, una pratica comune o un approccio alla performance di matrice simile. A questo invito risponde la collaborazione tra la coreografa e danzatrice Luna Cenere e il sassofonista e compositore Antonio Raia, che lavorano insieme per la prima volta. 

una coproduzione We-Start, Centro di Produzione Piemonte Orientale, Bolzano Danza | Tanz Bozen, OperaEstate Festival e FDE Festival Danza Estate Bergamo in collaborazione con Bergamo Jazz Festival
nell'ambito del progetto BoNo!
Musica di Antonio Raia
Danza Luna Cenere
Luci in via di definizione
management Domenico Garofalo