Coproduzione OE – Prima Nazionale

Coreografo: Matteo Marchesi
Assistente alla coreografia: Elena Sgarbossa
Interpreti: Gruppo DanceWell Castelfranco Veneto
Styling: Matteo Marchesi
Produttori/Co-produttori: Zebra, Operaestate Festival Veneto

Per la seconda volta in scena, la comunità dei Dance Well Dancers di Castelfranco Veneto, attiva nella pratica da inizio 2022, è impegnata nella nuova creazione guidata dal coreografo Matteo Marchesi: S. Concert. 

"Un po' sconcerto" è un progetto di performance che si sviluppa, all'interno della comunità DanceWell di Castelfranco Veneto, fondendo improvvisazione ed espressività individuale attraverso il movimento, l’ascolto e l'uso della maschera. Questo lavoro ricerca una grazia scompigliata e la bellezza dell'individualità scomposta verso una poesia vivace che si espande. In "Un Po' Sconcerto", ci immergiamo in un campo di esplorazione e condivisione dove scomposto non significa sgraziato, dove possiamo esserci. A gran voce, in silenzio o in altro modo. E’ l'invito a un gioco tra presenza, disaccordo e libertà di espressione. Attraverso questo viaggio, ci poniamo la domanda: come può lo sconcerto donare bellezza? Proviamo a rispondere, in leggerezza, lasciandoci guardare.

Il lavoro si ispira al percorso Swollen Bodies condotto dall’autore negli ultimi 4 anni partendo dalle azioni di Collaboraction Kids nel 2020 fino alla residenza di Scambio Bassano-Quebec del 2023. Il processo di ricerca ha portato l’attenzione dell’autore sull’esplorazione della libertà di espressione e la vitalità che si genera dal non essere sempre in accordo, e nello stato di presenza in cui non esiste mai uno zero assoluto che muove la danza. L’idea che si è generata è quella di accompagnare gruppi diversi in un tempo di danza, con un pubblico da cui si lascia guardare in ciò che c’è, già parte di una condizione poetica e democratica.

Matteo Marchesi è un artista italiano impegnato come performer e coreografo. Dopo gli studi di danza e di scenografia e costume continua il suo percorso di ricerca con artisti internazionali. Ha lavorato con autori quali Riccardo Buscarini e Cora Kroese, e come assistente coreografo ai lavori di comunità di Virgilio Sieni. Lavora come performer per Silvia Gribaudi. Focalizza il suo lavoro sul corpo, l’espressione e il movimento attraverso pratiche di improvvisazione e di gioco. I progetti di comunità e multidisciplinari sono parte fondante del suo processo poetico che si nutre di diversità di corpi e sguardi.

 ingresso da Borgo Treviso 48

Esibendo il biglietto di ingresso allo spettacolo è possibile visitare gratuitamente il Parco dalle 17 alle 19.

In occasione del ritorno in Italia dopo 15 anni della compagnia Rambert con un programma dedicato a Merce Cunningham, Operaestate organizza un incontro di approfondimento presso il Museo Civico di Bassano il 22 luglio alle ore 16, per scoprire il clima artistico in cui nacque il linguaggio del grande coreografo, scomparso nel 2009.
A presentare il linguaggio di Cunningham e la sua poetica, la ricercatrice Gaia Clotilde Chernetich, che attraverso la cultura e l'arte dell'epoca, racconterà del coreografo e delle sue creazioni, presentando "opere in viaggio nel tempo e nello spazio".
Accanto a lei, il direttore della Fondazione Bonotto, Patrizio Peterlini, che racconterà la storia della fondazione, soffermandosi in particolare sulle opere di Cage e Cunningham.  La Fondazione Bonotto, è nata infatti per promuovere la Collezione Luigi Bonotto che raccoglie numerosissime opere, audio, video, manifesti, libri, riviste ed edizioni di artisti Fluxus e della Poesia Concreta, Visiva e Sonora, è oggi irrinunciabile punto di riferimento internazionale per studiosi e appassionati.
I Relatori:
Gaia Clotilde Chernetich ha ottenuto un dottorato di ricerca europeo in Scienze Filolo-gico-Letterarie, Storico-Filosofiche e Artistiche presso l’Università degli Studi di Parma e in Arti con specializzazione in danza presso l’Université Côte d’Azur di Nizza. Precedentemente ha studiato Scienze Sociali e Narratologia presso l'EHESS di Parigi e Studi Teatrali presso l'Université Paris 3 La Sorbonne Nouvelle - Ecole Normale Supérieure. È membro del laboratorio di ricerca CTEL dell’Université Côte d’Azur, del gruppo di ricerca OBVIL della Sorbona, dell’atelier dei dottorandi e dei ricercatori del Centro Nazionale della Danza di Parigi, di Airdanza (associazione italiana ricercatori sulla danza), aCD (association des chercheurs en danse, Francia) e della CUT (Consulta Universitaria del Teatro).
Collabora con la Fondazione Romaeuropa per la quale cura progetti di formazione legati alla danza e ha tenuto un ciclo di conferenze sulla stagione di balletto 2016-2017 presso il Teatro dell'Opera di Roma. Come relatrice, fa parte del progetto "Danzare la performance" che ha debuttato nel 2016 al Museo MAXXI di Roma.
Attualmente, le sue ricerche vertono sull'epistemologia delle arti, sulle modalità di trasmissione delle conoscenze e sul funzionamento della memoria nelle arti sceniche e in particolare nella danza moderna e contemporanea. I suoi principali ambiti di interesse riguardano il rapporto tra danza e scrittura, la drammaturgia della danza, la storia orale come metodologia per la ricerca sulla danza e il teatro, il rapporto tra teatro e racconto (biografia, autobiografia) e il rapporto tra danza e gusto. La sua ricerca di dottorato - "Danza, memoria, trasmissione. Il caso della Pina Bausch Foundation e del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" - è stata supportata dalla Pina Bausch Foundation di Wuppertal.
È redattrice per il quotidiano di danza e teatro "Teatro e Critica" (www.teatroecritica.net) e dal 2015 fa parte della Springback Academy, un programma europeo per giovani giornalisti specializzati nelle arti della performance coordinato dalla rete Aerowaves Europe. Come danzatrice ha lavorato in Italia e in Francia dal 1999 al 2009. Attualmente collabora alla drammaturgia con la coreografa Giorgia Nardin per una nuova versione de "L'Après-midi d'un faune" per il Balletto di Roma. Nel 2017 ha curato la drammaturgia dei movimenti di scena dello spettacolo "Alan e il mare" di Giuliano Scarpinato (produzione CSS Udine).

A causa delle avverse previsioni meteo, lo spettacolo di questa sera alle 21.00 Weaving Chaos di Tania Carvalho previsto al Teatro al Castello "T.Gobbi" si terrà invece al Teatro Remondini, in via SS. Trinità.
Invariato l'orario.

Migrant Bodies-Moving Borders, è un progetto promosso da CSC Centro per la Scena Contemporanea – Comune di Bassano del Grappa, La Briqueterie – Centre de développement chorégraphique du Val de Marne (Francia), HIPP The Croatian Institute for Dance and Movement (Croazia), D.ID Dance Identity (Austria) con il sostegno del programma Creative Europe dell'Unione Europea. Investiga la danza contemporanea come diritto dell'umanità, come arte inclusiva e di coesione culturale e sociale.
La chiusura del progetto si terrà a Bassano del Grappa, nell'ambito del festival Operaestate, il 12 e 13 luglio, con una due giorni di pratiche artistiche, incontri, installazioni e spettacoli, fino alla dance jam session finale.

Venerdì 12 Luglio 2019
h 9.30 -10.30 Museo Civico Dance Classes con Selamawit Biruk e Lamin Suno
h 10.45-12.00 Museo Civico Simposio: dialogo con i partner di Migrant Bodies-Moving Borders e Monica Gillette
h 12.10- 13.00 Museo Civico Simposio: dialoghi con i Dance Artists del progetto e Monica Gillette
h 14.30-15.30 Museo Civico Dance Practice con Zac Valenta
h 14.30- 15.30 Museo Civico Dance Practice con Andrea Rampazzo
h 16.00-17.30 Palazzo Agostinelli Installazioni e Artists at Work: Sara Lando e gli studenti dell'IIS A.Scotton di Breganze.
h 18.00-18.30 Museo Civico performance "Io e l(‘)oro_donne alla ricerca dell’oro" coreografia di Beatrice Bresolin*
h 19.00-20.00 Museo Civico Moving Borders Walk con Katharina Senk
Sabato 13 Luglio 2019
h 9.30 -10.30 Museo Civico Dance Classes con Bita Bell e Sangeeta Isvaran
h 10.45- 12.15 Museo Civico Simposio: Migrant Bbodies Glossary con Sangeeta Isvaran, Bita Bell e Monica Gillette
h 12.15-12.45 Museo Civico "Migrant Bodies-Moving Borders - film" di Max Biskup
h 14.30-15.30 Museo Civico Dance Practice con Jordi Gali
h 16.00-17.30 Palazzo Agostinelli Installazioni e Artists at Work: Sara Lando e gli studenti dell'IIS A.Scotton di Breganze.
h 18.00-18.30 Museo Civico performance "Io e l(‘)oro_donne alla ricerca dell’oro" coreografia di Beatrice Bresolin*
h 20.00-21.00 CSC Garage Nardini performance "Just Papers" di Andrea Rampazzo*
h 21.00-22.30 CSC Garage Nardini Migrant Bodies Dance Jam Session con DJ set**
*Per le performance di Beatrice Bresolin e Andrea Rampazzo è necessario acquistare il proprio biglietto (3€) allo 0424524214. Tutte le altre attività sono a partecipazione libera.
** Fino a esaurimento posti.

coreografia Michele di Stefano
interpreti Biagio Caravano, Luciano Ariel Lanza, Sebastiano Geronimo, Laura Scarpini, Francesca Ugolini, Flora Orciari
musiche originali Lorenzo Bianchi Hoesch
musica non originale AAVV (F.Schubert, L.v.Beethoven, A. Schonberg, C.Debussy - in progress)
disegno luci Giulia Broggi
management Carlotta Garlanda
distribuzione e media Jean François Mathieu
coproduzione mk/KLm 2026, Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale
con il supporto di Operaestate Festival e Triennale Milano
con il sostegno di Centro di Residenza della Toscana (Armunia - CapoTrave/Kilowatt), Comune di Sansepolcro, Cango Cantieri Goldonetta Firenze

La nuova creazione di mk/Michele di Stefano riproduce l’atmosfera sospesa di luoghi nei quali i corpi vengono convocati per una prossimità forzata: una sala d’attesa, l’anticamera di un ufficio, il dietro le quinte di un teatro.
In questo scenario, altrove sembra avvenire l’azione principale, evocata dal suono e dal continuo via vai dei performer tra dentro e fuori. In questo spazio, nel quale le identità e le biografie sono differite, aleggiano vibrazioni sonore che sembrano riferirsi ai limiti udibili dell’ultra e infrasuono, processando basse ed alte frequenze. Si genera così un mondo sonoro carico di incertezza, dove si compie una collezione di danze con lunghezze ed atmosfere differenti, che evocano un desiderio di scomparsa, di dissolvimento dell’identità nel puro flusso dinamico del movimento. Queste danze sono completamente dedicate a lasciar scomparire ciò che siamo per concentrarsi su ciò che diveniamo: sono un archivio di ‘futurità’, parola inventata per esprimere il contrario del catalogo stilistico, una dimensione coreografica nuova che attinge a tutto il repertorio tecnico della danza per approdare a visioni cinetiche inedite e complesse, foriere di un nuovo desiderio di prossimità, volto alla creazione di nuovi ecosistemi.
Queste danze sono esposte ad una sonorità ibrida creata sulla base della collezione di ‘incompiuti’ della musica classica, e al particolare set luci (composto essenzialmente da una bolla cangiante ed opalescente di riflessi, che trasformano incessantemente lo spazio, creando zone di visibilità e zone opache di riverbero). Inoltre, lo spazio performativo è soggetto a condizioni atmosferiche inattese (brezze e venti ricreati utilizzando tecniche da set cinematografico).
L’immagine più vicina a questa visione coreografica in continuo mutamento è senz’altro quella della barriera corallina, un ambiente complesso e fragile, che è il risultato di accordi e simbiosi stratificate tra gli organismi, un ecosistema nel quale l’interdipendenza è uno degli aspetti principali della configurazione strutturale di ogni essere vivente. E quindi ogni manifestazione individuale della danza contribuisce in realtà a definire un ambiente del possibile, generato dalla condizione di stallo ed attesa che sembra caratterizzare questo strano luogo, dalla fragilità intrinseca in ogni piccola collettività temporanea.

mk è un gruppo attivo dal 2000 nell’ambito della coreografia e della performance, con al centro un nucleo stabile di artisti e la collaborazione continuativa con il musicista Lorenzo Bianchi Hoesch. Le loro creazioni sono ospitate nei maggiori festival italiani e internazionali. Tra i lavori più noti: Veduta, Bermudas (Premio Danza&Danza 2018 e Ubu 2019), Parete Nord, EDEN, Maqam. Dal 2020 il gruppo ha sede stabile al Teatro India di Roma con il progetto Oceano Indiano, da cui nasce anche Radio India (Premio Rete Critica 2020, Ubu Speciale 2021). Il fondatore Michele Di Stefano, Leone d’Argento alla Biennale 2014, è artista associato alla Triennale di Milano (2022–24) e attivo come coreografo e curatore in Italia e all’estero.

Coproduzione OE - Anteprima Nazionale

Coreografie e atmosfera Michele Di Stefano
Con Biagio Caravano, Sebastiano Geronimo, Luciano Ariel Lanza, Flora Orciari, Laura
Scarpini, Francesca Ugolini
Modular system live Biagio Caravano
Musiche The Creatures, My Bloody Valentine
Luci Giulia Broggi
Management Carlotta Garlanda con Silvia Parlani
Distribuzione Jean François Mathieu
Una coproduzione mk/KLm, LAC Lugano Arte e Cultura (CH), Triennale Milano, Bassano OperaEstate
con il sostegno di Istituto Italiano di Cultura Bucarest (RO)
in collaborazione con USI Accademia di Architettura di Mendrisio (CH) e CNDB Centro Nazionale Danza Bucarest (RO)
con il supporto di KOMM TANZ/PASSO NORD progetto residenze Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto, ORBITA /Spellbound Centro Nazionale di Produzione Danza in collaborazione con ATCL Circuito multidisciplinare del Lazio - Spazio Rossellini

CREATURES è una declinazione site-specific del progetto PANORAMIC BANANA, cominciato con l’episodio MOBILE HOMES per il LAC Lugano Arte e Cultura-festival Lugano Dance Project.

Una nuova creazione site specific, ambientata tra il Chiostro e le sale del Museo di Bassano, è affidata alla compagnia mk diretta da Michele Di Stefano, presenza costante nei più importanti festival della nuova scena nazionale e internazionale. In collaborazione con Riccardo Blumer e il suo Atelier all’Accademia di Architettura di Mendrisio, il progetto indaga la relazione tra corpi e macchine architettoniche, per generare l’invenzione sia coreografica che di costruzione di macchine in movimento che abiteranno gli spazi del Museo bassanese.  I temi affrontati attraversano la riflessione contemporanea sull’ ‘abitare’, il dialogo tra corpi e cose e ambienti intesa come costruzione di ‘macchina relazionale', qualcosa che definisce la sua struttura proprio in virtù di una interazione - come dire: la macchina è tale proprio in quanto produce accadimento e questo accadimento comprende l’accadimento anatomico, che aggiunge un valore entropico e imprevedibile, che permette dinamiche non sempre quantificabili o controllabili dalle relazioni di peso forza...

Il gruppo mk si occupa di coreografia e performance dal 2000 e ruota intorno a un nucleo originario di performer. Il gruppo è invitato nei più importanti festival della nuova scena in Italia e all’estero. Tra le produzioni più recenti: Bermudas (premio UBU 2019); Parete Nord; Pezzi anatomici, Maqam (2021) concerto coreografato con musiche dal vivo di Lorenzo Bianchi Hoesch e Amir Elsaffar; Sfera; il progetto ambientale Piscina Mirabilis (2022); Atmosferologia (2023), riallestimento della performance urbana Veduta, selezionato alla NID 2023. Michele Di Stefano è artista associato alla Triennale di Milano 2022-24 e riceve nel 2024 una commissione coreografica dal Ballet di Lorraine. Nel 2014 gli viene assegnato il Leone d’argento per l’innovazione alla BiennaleDanza di Venezia.

 

 

Coproduzione OE - Anteprima Nazionale

Coreografie e atmosfera Michele Di Stefano
Con Biagio Caravano, Sebastiano Geronimo, Luciano Ariel Lanza, Flora Orciari, Laura
Scarpini, Francesca Ugolini
Modular system live Biagio Caravano
Musiche The Creatures, My Bloody Valentine
Luci Giulia Broggi
Management Carlotta Garlanda con Silvia Parlani
Distribuzione Jean François Mathieu
Una coproduzione mk/KLm, LAC Lugano Arte e Cultura (CH), Triennale Milano, Bassano OperaEstate
con il sostegno di Istituto Italiano di Cultura Bucarest (RO)
in collaborazione con USI Accademia di Architettura di Mendrisio (CH) e CNDB Centro Nazionale Danza Bucarest (RO)
con il supporto di KOMM TANZ/PASSO NORD progetto residenze Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto, ORBITA /Spellbound Centro Nazionale di Produzione Danza in collaborazione con ATCL Circuito multidisciplinare del Lazio - Spazio Rossellini

CREATURES è una declinazione site-specific del progetto PANORAMIC BANANA, cominciato con l’episodio MOBILE HOMES per il LAC Lugano Arte e Cultura-festival Lugano Dance Project.

Una nuova creazione site specific, ambientata tra il Chiostro e le sale del Museo di Bassano, è affidata alla compagnia mk diretta da Michele Di Stefano, presenza costante nei più importanti festival della nuova scena nazionale e internazionale. In collaborazione con Riccardo Blumer e il suo Atelier all’Accademia di Architettura di Mendrisio, il progetto indaga la relazione tra corpi e macchine architettoniche, per generare l’invenzione sia coreografica che di costruzione di macchine in movimento che abiteranno gli spazi del Museo bassanese.  I temi affrontati attraversano la riflessione contemporanea sull’ ‘abitare’, il dialogo tra corpi e cose e ambienti intesa come costruzione di ‘macchina relazionale', qualcosa che definisce la sua struttura proprio in virtù di una interazione - come dire: la macchina è tale proprio in quanto produce accadimento e questo accadimento comprende l’accadimento anatomico, che aggiunge un valore entropico e imprevedibile, che permette dinamiche non sempre quantificabili o controllabili dalle relazioni di peso forza...

Il gruppo mk si occupa di coreografia e performance dal 2000 e ruota intorno a un nucleo originario di performer. Il gruppo è invitato nei più importanti festival della nuova scena in Italia e all’estero. Tra le produzioni più recenti: Bermudas (premio UBU 2019); Parete Nord; Pezzi anatomici, Maqam (2021) concerto coreografato con musiche dal vivo di Lorenzo Bianchi Hoesch e Amir Elsaffar; Sfera; il progetto ambientale Piscina Mirabilis (2022); Atmosferologia (2023), riallestimento della performance urbana Veduta, selezionato alla NID 2023. Michele Di Stefano è artista associato alla Triennale di Milano 2022-24 e riceve nel 2024 una commissione coreografica dal Ballet di Lorraine. Nel 2014 gli viene assegnato il Leone d’argento per l’innovazione alla BiennaleDanza di Venezia.

 

EXTENDED
coreografia e concept Camilla Monga
musica Federica Furlani e By This River di Brian Eno
con Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Matilde Gherardi, Alice Ruspaggiari, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa
produzione MM Contemporary Dance Company
con il sostegno di VAN, progetto nato dall’azione Prove d’autore XL, promossa dal Network Anticorpi XL e coordinata dall’Associazione Cantieri

La compagnia MM Contemporary Dance Company, abita il paesaggio del museo di Arte Sella con due creazioni di giovani coreografi.
In Extended di Camilla Monga è il brano By This River di Brian Eno a introdurre danzatori e spettatori in un’atmosfera rarefatta, che invita ad un dolce smarrimento per idealizzare un tempo senza tempo e uno spazio senza confini, in continuo divenire. Camilla Monga, insieme alla musicista Federica Furlani, realizza una polifonia di immagini sempre nuove e irripetibili fino a creare un altrove che si delinea di minuto in minuto sotto gli occhi dello spettatore. Ogni quadro musicale guida sei talentuosi danzatori in una riflessione sulla natura e sulla fragilità dell’uomo, ma anche sulla sua capacità di evocare un universo, falso o reale, per creare spazi in cui si può cadere e rialzarsi.

ROUND TRIP
Coreografia Roberto Tedesco
musica Not Waving
luci Gessica Germini
con Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Matilde Gherardi, Alice Ruspaggiari, Nicola Stasi,Giuseppe Villarosa

Con Round Trip di Roberto Tedesco ci si addentra invece in un’analisi su identità diverse, sull'incontro con l'altro e le sue molteplici sfaccettature. Individui intenti in una ricerca, unica e molteplice, si confrontano e si identificano, mescolandosi ancora, noncuranti di alcuna classificazione. I danzatori si muovono in un moto circolare che invade e abbandona lo spazio, in andate e ritorni che possano appartenere ogni volta ad un numero infinitamente variabile di interpreti. Un’indagine sul puro movimento, partendo dalla consapevolezza che “senza lo spazio non esisterebbe il movimento, ma senza movimento non sarebbe concepibile lo spazio”.

EXTENDED
coreografia e concept Camilla Monga
musica Federica Furlani e By This River di Brian Eno
con Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Matilde Gherardi, Alice Ruspaggiari, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa
produzione MM Contemporary Dance Company
con il sostegno di VAN, progetto nato dall’azione Prove d’autore XL, promossa dal Network Anticorpi XL e coordinata dall’Associazione Cantieri

La compagnia MM Contemporary Dance Company, abita il paesaggio del museo di Arte Sella con due creazioni di giovani coreografi.
In Extended di Camilla Monga è il brano By This River di Brian Eno a introdurre danzatori e spettatori in un’atmosfera rarefatta, che invita ad un dolce smarrimento per idealizzare un tempo senza tempo e uno spazio senza confini, in continuo divenire. Camilla Monga, insieme alla musicista Federica Furlani, realizza una polifonia di immagini sempre nuove e irripetibili fino a creare un altrove che si delinea di minuto in minuto sotto gli occhi dello spettatore. Ogni quadro musicale guida sei talentuosi danzatori in una riflessione sulla natura e sulla fragilità dell’uomo, ma anche sulla sua capacità di evocare un universo, falso o reale, per creare spazi in cui si può cadere e rialzarsi.

ROUND TRIP
Coreografia Roberto Tedesco
musica Not Waving
luci Gessica Germini
con Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Matilde Gherardi, Alice Ruspaggiari, Nicola Stasi,Giuseppe Villarosa

Con Round Trip di Roberto Tedesco ci si addentra invece in un’analisi su identità diverse, sull'incontro con l'altro e le sue molteplici sfaccettature. Individui intenti in una ricerca, unica e molteplice, si confrontano e si identificano, mescolandosi ancora, noncuranti di alcuna classificazione. I danzatori si muovono in un moto circolare che invade e abbandona lo spazio, in andate e ritorni che possano appartenere ogni volta ad un numero infinitamente variabile di interpreti. Un’indagine sul puro movimento, partendo dalla consapevolezza che “senza lo spazio non esisterebbe il movimento, ma senza movimento non sarebbe concepibile lo spazio”.

Per necessità di premontaggio, lo spettacolo andrà in scena al Teatro Remondini. Invariati data e orario: 2/8 h.21.

Coproduzione OE – Prima Nazionale

BALLADE
BALLADE
coreografia e regia Mauro Bigonzetti
musiche Nick Cave, CCCP - Fedeli alla linea, Leonard Cohen, Arvo Pärt, Prince, Nina Simone, Frank Zappa
disegno luci Carlo Cerri
costumi Silvia Califano
assistente alla coreografia
Roberto Zamorano
maestro ripetitore Paolo Lauri
danzatori Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari, Rossana Samele, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa, Leonardo Zannella

SKRIK
coreografia Adriano Bolognino
musica Max Richter
disegno luci Gessica Germini
realizzazione costumi Nuvia Valestri
assistente alla coreografia Rosaria Di Maro
maestro ripetitore Paolo Lauri
danzatori Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari, Rossana Samele, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa, Leonardo Zannella

creazione nata nell’ambito di Prove d’Autore azione del Network Anticorpi XL

Due coreografi di generazioni diverse, per una serata che vede il ritorno a Bassano della MM Contemporary Dance Company, con i suoi splendidi danzatori.
Ballade, la nuova creazione di Mauro Bigonzetti per la MMCDC vuole essere un omaggio, un racconto corale, un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta, decennio che ha ormai perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un’epoca. Una narrazione per immagini musicali che recupera le sensazioni di una generazione, i profumi della vitalità e la densa creatività artistica sperimentale che caratterizzavano una società in rapida evoluzione, che si andava trasformando via via, al passo con gli impeti della condivisione e l’ansia del cambiamento.
Un lavoro allestito senza artifici, interpretato dai danzatori della MMCDC e cucito su una drammaturgia musicale strutturata sulle tensioni e le visioni di quegli anni, che attinge da autori diversi, protagonisti di quel periodo: da Prince all’anarchica genialità di Frank Zappa, alla poesia profonda di Leonard Cohen, sino all’estetica punk ed esistenziale dei CCCP.
Un viaggio che porta gli spettatori a scoprire il dolore, l'amore, l'abbandono, alla ricerca incessante di una nuova rinascita collettiva dove la bellezza arricchisca e guidi il cammino.

La seconda creazione è affidata ad Adriano Bolognino: una ricerca che si ispira al dipinto L’Urlo di Eduard Munch, per indagare il tema della tragedia, dell’angoscia e della piccolezza dell’uomo nell’immensità dell’universo. Racconta Bolognino: "Il grido sordo del quadro - di cui decido di conservare il titolo norvegese “Skrik” che fonicamente riporta ad un suono sgradevole, un urto, una scossa - sembra deformare il paesaggio donandoci instabilità e paura, conservando comunque la sua immensa bellezza. Aggrappandomi a questo dualismo, il desiderio è poter creare una danza che possa essere un accumulo senza fiato di tutto il malumore di questi ultimi anni ma arrivare agli occhi del pubblico come una cascata rigeneratrice."

La MM Contemporary Dance Company è la compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione, e con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali. Nel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana; nel 2022 il premio Danza&Danza è andato invece a Ballade come migliore produzione italiana e ad Adriano Bolognino come miglior coreografo emergente.

Parte un nuovo progetto del CSC Casa della Danza, in collaborazione con la rete di insegnanti Nolimita-c-tion che per l’estate 2014 propone un ricco programma estivo di appuntamenti formativi per danzatori e coreografi.
Le proposte toccano diversi linguaggi della danza, sono condotte da alcuni degli artisti e maestri più qualificati del panorama internazionale, sono pensate per danzatori provenienti da diverse formazioni e si rivolgono sia ai professionisti che ai più giovani.
Il percorso formativo comprende inoltre la visione di spettacoli e la partecipazione ad incontri con gli autori, Il tutto si svolge attorno alle mura della città di Bassano, divenuta oramai un centro di riferimento per la danza Europea.
Tutte le info e il dettaglio delle attività qui