concept Loic Delacroix
coreography Veronica Endo
music Erwan Loeffel
costumes Mathilde Herbinière, Annabelle Séchaud
stage manager Mamadou Sylla, Michel Arias
structure realization Olivier Dumont, Armand Lestard
visual artists Oriane Poncet, Mathilde Salaun, Marianne Millet
performers Veronica Endo, Julien Peretie, Anne Camille Vivier, Margot Lamy, Eugénie Dal Molin, Meije Pons, Aurélia Chalono, Thomas Laurent, Sébastien Verdru, Bruno Brazete, Léopold Faurisson, Ruben Lemonnier, Thomas Colle, Dylan Nosal

National Premiere

The Festival opens with a spectacular light parade by the French company Remue-Ménage, set to bring the city’s streets and squares to life. Legendary is their latest production—a fusion of dance, theatre, circus, music, and puppetry. It creates original "moving frescoes" within the urban landscape, offering an immersive experience right in the heart of the city.

Legendary drifts between dream and reality, featuring an unusual procession on an initiatory journey reminiscent of a seasonal transhumance. At the center of this journey is a parade of luminous foxes—proud, mysterious creatures accompanied by dancers and acrobats bathed in light.

A mythical and legendary animal, the white fox is the subject of countless tales worldwide. Its duality makes it elusive, while its various cultural representations reflect the diversity of our world: in Iceland, it is the source of the Northern Lights; in Asia, a fierce benefactor; and for Native Americans, the guardian of fire.

During their passage through the city center, the troupe invites the audience to join them in this poetic epic. The performance is led by the Compagnia Remue-Ménage, internationally renowned for its imaginative universes, unique light installations, and the exceptional talent and diversity of its artists.

 

con il supporto di    

art direction Elisa Barucchieri
choreography Francesco Alfieri, Fabiana Mangialardi, Elisa Barrucchieri

National Premiere

A spectacular event kicks off the 45th edition of the Operaestate Festival, which continues to inhabit the local area while also engaging with the world. An oniric and poetic journey that sparks wonder and tells of a new and ever-expanding adventure.
The silent dance of suspended aerial figures is animated by winds carrying stories from every corner of the world. A world that illuminates with ancient maps, faces, and landscapes. It comes to life and slowly rises, radiating lights and inspiring the figures suspended between flights, acrobatics, and dizzying evolutions.

With the support of  

direzione artistica di Elisa Barucchieri
coreografie Francesco Alfieri, Fabiana Mangialardi, Elisa Barrucchieri
Direzione Tecnica Marianna Tozzo
Direzione Esecutiva Filippo Alessandrini
Danzatori e Aerialist
Francesco Alfieri, Francesca De Chirico, Lucia Della Guardia, Teri Demma Teri, Martina Fiume, Nico Gattullo, Giorgia Sofia Giannini, Moreno Guadalupi, Claudio Lacarpia, Fabiana Mangialardi, Federica Priore, Germana Raimondo, Antonio Schirone, Victoria Sogn, Andrea Tenerini
Collaborazione con Elementz Art: Davide Giavazzi, Annalisa Lojodice
Squadra Tecnica Antonio Gebbia, Amedeo Russi, Michele Crudele, Francesco Maiullaro

Prima Nazionale

Uno spettacolare evento apre la 45^ edizione di Operaestate Festival a Bassano del Grappa in Piazza Libertà. Un festival che continua ad abitare la città e il territorio intorno, e insieme a dialogare fuori da ogni confine. A questa attitudine coltivata nel corso di tutta la sua storia, è dedicato questo primo evento inaugurale, ambientato nella piazza principale di Bassano del Grappa: Piazza Libertà. Sarà un viaggio spettacolare, onirico e poetico, che suscita meraviglia e racconta di una nuova e sempre più densa avventura, ideato da ResExtensa/Porta d’Oriente - Centro Nazionale di Produzione della Danza. Uno spettacolo multidimensionale che celebra le relazioni del festival disseminate l di fuori dei confini nazionali, attraverso una narrazione aerea di speciale suggestione suggestiva e spettacolare. Il pubblico, con il naso all’insù, sarà immerso in un’atmosfera surreale e inclusiva che collega culture, emozioni e sogni.

L’Alba delle cose:  Un inizio intimo e suggestivo, con una danza silenziosa che da terra, sale al cielo. Tessuti che si aprono come petali di un fiore. La musica cresce, evocando il risveglio del festival e l’inizio di una nuova avventura. Linee e trame che si uniscono.

Il Soffio dei Venti:  Danzatori volanti attraversano il cielo su altalene e cerchi sospesi. Sono i venti che portano culture, storie e idee da ogni angolo del mondo.

Le voci del mondo: Un momento corale in cui danzatori a terra e sospesi su alti pali, come figure di sola luce si muovono, trovando l’armonia. Una voce narrante intreccia lingue e suoni, celebrando la diversità, ricchezza insostituibile.

L’Ascensione della Meraviglia: Il globo prende vita, lentamente. Danzatori eseguono acrobazie, sono la spinta umana verso il sogno, l’arte e la connessione universale.

L’Abbraccio Universale: Il finale culmina con un’esplosione di luci architetturali e musica mentre il globo terrestre si libra al centro della scena, circondato dai danzatori che si muovono in perfetta armonia, sopra e dinanzi al pubblico, attorno e in piedi su di esso. Un volo sospeso si dispiega, come un messaggio universale di pace e unità, lasciando con un senso di meraviglia e ispirazione.

Uno spettacolo, ispirato al viaggio e al volo e all’incontro, che rappresenta l’anima di Operaestate Festival: dove il mondo s’incrocia, celebrando l’arte come linguaggio universale.

ResExtensa è compagnia riconosciuta dal Ministero della Cultura e dalla Regione Puglia, come Centro Nazionale di Produzione della Danza. Fondata e diretta da Elisa Barucchieri, sviluppa un linguaggio artistico che fonde movimento, spazio e narrazione visiva. Include tra le sue espressioni anche la danza aerea e acrobatica, arricchita da video proiezioni interattive e immersive, manipolazione del suono, interazione con la luce, la musica dal vivo, la parola e la poesia. Con l’obiettivo di creare opere che dialoghino con il paesaggio, l’architettura e le comunità, oltrepassando i confini della scena convenzionale per abbracciare grandi eventi e contesti site-specific. Attraverso il progetto Porta d’Oriente, il Centro sviluppa connessioni artistiche tra l’Italia e il Mediterraneo, incentivando il dialogo tra territori e linguaggi coreografici contemporanei.

Elisa Barucchieri, coreografa e direttrice artistica, ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti per il lavoro con ResExtensa, tra cui il Nastro d’Argento Speciale per il documentario Grido per un Nuovo Rinascimento e il Premio Art D’Or, per il suo contributo alla promozione della danza e dell’arte italiana a livello internazionale.

In collaborazione con Confcommercio Bassano

con ilsupporto di  

In collaborazione con Confcommercio Bassano

Il festival torna ad aprire il suo programma con uno spettacolare evento che animerà il Centro Storico creando un'esperienza immersiva e darà inizio a una festa lunga tutta l’estate.

Uno spettacolo itinerante, attraverso gli elementi, un viaggio onirico, che provochi l’ascolto e l’immaginazione, che arricchisca l’essenziale dell’esperienza umana. Guidati dalla voce calda e accogliente di Madre Natura, per un viaggio tra elementi concreti e simbolici, tra l’umano e l’universo. Meraviglia e stupore in celebrazione della vita. Danzatori a terra, in aria, in acqua e col fuoco si alternano a un racconto che coinvolge spettatori di ogni età. Creato in site specific in esclusiva per OperaEstate Festival. Uno spettacolo in tre step - che richiama, che valorizza il buio, e che infine gioca nella luce. IN ITINERE Una speciale banda accompagnerà cavalieri senza tempo e creature immaginifiche attraverso i vicoli della città. La banda si ferma e le creature prendono luce Luminose e vitali, ci condurranno attraverso il senso delle diverse nature del creato. I personaggi della sfilata prenderanno vita, tra forme e movimento, creando isole di luce speciali, tra creature luminose e creature illuminate dalla vicinanza. In conclusione, sua maestà il fuoco - versato, mangiato, sputato, danzato.

PIAZZA DELLA LIBERTA’ Qui, la luce prende il sopravvento, e ora illumina tutto e tutti, per un’esplosione di colori e vitalità. Diverse forme di danza, sospesa tra aria e terra, nell’acqua e con gli elementi.

In collaborazione con Confcommercio Bassano

Iniziativa realizzata con il contributo della Camera di Commercio di Vicenza

 

regia e coreografia Roberto Zappalà
musica originale live Munedaiko: Mugen Yahiro, Naomitsu Yahiro, Tokinari Yahiro
soundscape e musiche originali Giovanni Seminerio
danza e collaborazione Compagnia Zappalà Danza: Samuele Arisci, Loïc Ayme, Faile Sol Bakker, Giulia Berretta, Anna Forzutti, Dario Rigaglia, Silvia Rossi, Damiano Scavo, Alessandra Verona
set, luci e costumi Roberto Zappalà
drammaturgia Nello Calabrò
una coproduzione Scenario Pubblico | Compagnia Zappalà Danza e Fondazione Teatro Comunale di Modena
in collaborazione con AMAT & Civitanova Danza, Marche Teatro, Visavì Gorizia Dance Festival e Fuori Programma Festival
con il patrocinio di INGV Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia
con il sostegno di MiC Ministero della Cultura and Regione Siciliana Assessorato del Turismo dello Sport e dello Spettacolo
si ringrazia BÙUM Guide Vulcanologiche Italiane

L’Etna e il Fuji, così come li descrive Fosco Maraini, incarnano due forze opposte e complementari: il primo è possente, antico, simbolo del tempo e del destino; il secondo è giovane, agile, proteso verso l’ardire, vicino all’amore e alla morte.
I fratelli del titolo dell’ultima creazione di Roberto Zappalà sono il Fuji e l’Etna, i due vulcani per eccellenza del mondo. Partendo da Lava Bubbles, creazione del 2015, la nuova produzione pone l’attenzione in maniera forte e vigorosa sul rapporto tra la performance dei danzatori e quella dei Munedaiko, musicisti consacrati alla pratica e valorizzazione del tamburo tradizionale giapponese “Taiko”, dove la postura, il movimento e la concentrazione sono fondamentali. Così come i vulcani sono all’origine della conformazione del pianeta, la percussione è all’origine dell’arte musicale e culturale creata dall’uomo. I tamburi provocano bolle di suoni, di ritmi che “scoppiano” nelle orecchie e nel cervello degli spettatori; ritmi che i danzatori seguono e provocano allo stesso tempo in un fluire incessante, un respiro comune che armonizza i corpi, con le civiltà di origine e con le civiltà tra di loro.

Grazie alla collaborazione tra Operaestate Festival Veneto e i Ristoratori Bassanesi da questa edizione acquistare il biglietto per gli spettacoli del festival in anticipo rende l’attesa dello spettacolo ancora più piacevole: presentando infatti il biglietto (ancora integro, non validato dal personale di sala) per uno degli spettacoli in cartellone, è possibile avere delle agevolazioni nelle strutture aderenti.
Il legame con il territorio, le attività e gli spettatori, si fa così ancora più saldo, per un festival… da buongustai!
DA BAUTO
Via Trozzetti, 27 – Bassano del Grappa
0424 34696
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DALLA MENA
Via Valle Santa Felicita, 14 Romano
0424 36481
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SANT'EUSEBIO
Contrà Corte, 54 – Bassano del Grappa
0424 502114
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DA OTTONE
Via Matteotti, 48/50 – Bassano del Grappa
0424 522206
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ALLA STAZIONE 
Via Roma, 16 - Cassola
0424 533030
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IL TINELLO
Via Torre, 1 - Solagna
0424 80467
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MELOGRANO       
Via Chiesa Valrovina, 35 – Bassano del Grappa
0424 502593
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AL SOLE     
Via Vittorelli, 41/43 – Bassano del Grappa
0424 523206
DA PAETO
Via Trevisani, 15b - Cartigliano
0424 590318
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B38    
Viale delle Fosse, 1 – Bassano del Grappa
0424 524988
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TREVISANI
P.le Trento, 13 – Bassano del Grappa
0424 522201
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MILLELUCI
Contrà Rossi, 17 - Rubbio
0424 709433
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CONTARINI
Via Contarini, 110 - Campolongo
0424 558164
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AL PIOPPETO       
Via San Gregorio Barbarigo, 13 – Romano d’Ezzelino
0424 570502
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LA ROSINA
Contrà Marchetti, 4 - V.lle S. Floriano
0424 470360
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ALL'ALPINO
Via Bastianelli, 21 - Pove del Grappa
0424 550293
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AL CASTELLO SUPERIORE    
Via Cansignorio Della Scala, 4 - Marostica
0424 73315
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VILLA CA' SETTE
Via Cunizza da Romano, 4 – Bassano del Grappa
0424 383350
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AL CAMIN  
Via Valsugana, 64 - Cassola
0424 566134
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VILLA RAZZOLINI
Via Schiavonesca Marosticana, 15 - Asolo
0423 951088
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PEDROCCHI          
Piazza Luigi Cadorna, 16 – Romano d’Ezzelino
0424 36493
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coreografia e ideazione Beatrice Bresolin
con 
Giovanna Garzotto
Ilaria Marcolin
Ana Luisa Novais Gomes
Isabel Paladin

La dance maker Beatrice Bresolin accoglie l'invito dell'Orto Botanico di Padova a creare una coreografia per i suggestivi spazi dell'Orto in occasione delle celebrazioni per i 475 anni. Una creazione che nasce in dialogo con l'architettura del luogo e con le piante che lo abitano, e che prende ispirazione dalle sue geometrie e simbologie: tra spazi quadrati e circolari, attraverso quattro stagioni e quattro elementi naturali che convivono in armonia, quattro danzatrici incontrano i visitatori, e li invitano a scoprire un labirinto di storia, natura ed emozioni. Dal rapporto tra forma e natura nasce anche l’idea del titolo, Sfero: nell’universo dei filosofi antichi Parmenide ed Empedocle, infatti, “sfero” è la forma che assume l'universo quando è dominato dall'amore, cioè quando i quattro elementi - terra, acqua, fuoco e aria - sono in armonia. La geometria dell’Orto, dove quattro quadrati sono iscritti in un cerchio, la sua storia e il suo patrimonio botanico, sembrano quindi dare vita alla teoria filosofica dello sfero, in cui la danza invita i visitatori a riconnettersi alla Natura e ai suoi elementi... 

L'attività è compresa nel prezzo del biglietto ( 10 euro l'intero, qui le varie riduzioni)

Prenotazione on line qui http://www.prenotazioniortobotanicopd.it/events/categories/475-anni/sfero/

 

 

Coreografia e direzione artistica Sharon Fridman
Assistente alla direzione artistica Tamar Mayzlish
Interpreti Shmuel Dvir Cohen, Tomer Navot
Musica Noam Helfer
Luci Yaron Abulafia
Costumi Miki Avni
Coproduzione Oriente Occidente, Mash Dance House Jerusalem

Go Figure è stato sviluppato a partire dal progetto Shape on us di Sharon Fridman, creato per Vertigo - Power of balance.

Sharon Fridman torna a Bassano con Go Figure, la sua ultima creazione di raffinata sensibilità e bellezza. È un duetto per due danzatori sul mutuo scambio e sulla forza della condivisione. I loro corpi entrano in contatto, misurano la propria fisicità e non è nella lotta che si incontrano, ma nell’equilibrio: costruiscono possibili unioni e si accolgono, con estrema fluidità e acrobazia, creando architetture. Una danza di rara bellezza: trasformati, i due danzatori, sembrano esseri sovrannaturali, si perdono l’uno nell’altro, annientano nel movimento i confini e il concetto di limite. Diventano Arte.

 La sua carriera professionale di danza è iniziata con le compagnie di danza Ido Tadmor, Kibbutzit e Vertigo. Dopo aver fondato la sua compagnia Project Sharon Fridman, a Madrid, in Spagna, nel 2006 ha iniziato una ricerca di improvvisazione di contact come strumento per la pratica e la creazione. La pratica INA, il linguaggio tecnico del corpo che usa nel suo lavoro, è focalizzato sul rapporto tra gravità ed equilibrio, ed è ispirato dalla madre, nata con la sindrome di Arnold Chiari. Con questa lingua, conduce laboratori fisici per ballerini professionisti, studenti e diversi corpi di non ballerini, in tutto il mondo. Molti dei suoi pezzi hanno ricevuto premi, come il miglior spettacolo per Free Fall (2015), la migliore coreografia per Erritu nel 2019, primo premio e premio del pubblico per Hasta Dónde...? al Certamen de Burgos-New York (2011) e premio per il miglior spettacolo di danza alla Fiera di Danza e Teatro di Huesca per Free Fall e All ways (rispettivamente 2014 e 2017). Ad oggi crea per diverse compagnie nel mondo, come Crudo Equilibrio, creato per Compañía L'Explose (Colombia), Equilibrio, per Fundación Espacio Creativo (Panamá), Corazón de carne, per Ka'et Ensemble (Israele), Jondo, per Compañía Eduardo Guerrero (Spagna), Jerusalem, per il Teatro Bielefeld (Alemania) e Berro, per Nova Galega de Danza (Spagna), tra gli altri.

concept, regia, coreografia, danza Silvia Gribaudi
co-regia Matteo Maffesanti
musiche Matteo Franceschini
disegno luci Luca Serafini
styling Ettore Lombardi
consulenza drammaturgica Annette Van Zwoll
consulenza artistica Camilla Guarino, Giuseppe Comuniello
assistente e consulenza coreografica Andrea Rampazzo
creative producer Mauro Danesi
produzione Associazione Culturale Zebra
coproduzione Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, La Corte Ospitale, Rum för Dans, Le Gymnase CDCN – Roubaix, What You See Festival, Operaestate Festival

Nuova Produzione

Isadora Duncan disse che “il gesto nasce dal desiderio”. Che desideri muovono i nostri corpi? In quali forme li ingabbiamo? In quali giudizi? Come possiamo rivoluzionare il nostro sguardo sui corpi?

In Suspended Chorus, la coreografa e performer Silvia Gribaudi sale sul palco da sola, ma sola non è. Questo spettacolo rappresenta il bisogno e il desiderio di un rinnovato dialogo col pubblico. Il teatro, inteso come uno spazio di co-abitazione tra chi si esibisce e chi assiste, diventa il luogo perfetto in cui gli spettatori e le spettatrici sono invitati a trasformarsi in un coro sospeso, fluttuante, plurale e necessario, diventando così parte essenziale dell’opera stessa.

Influenzata dalle pioniere della danza come Pina Bausch, Isadora Duncan e Anna Pavlova, Silvia Gribaudi, attraverso immagini e movimento, si confronta con i limiti del suo corpo ultracinquantenne per rivelare il flusso dinamico che va oltre il cambiamento legato all’età. L’opera de-costruisce i canoni moderni di bellezza e mette in luce la mortalità del corpo come un’entità individuale, celebrando al contempo la forza e il potere del collettivo, invitando il pubblico a diventare un coro-testimone e a condividere gesti e desideri.

“InSUSPENDED CHORUS voglio sperimentare un allenamento all’empatia tradotto in coreografia, dove il pubblico si possa fare partecipe della danza di chi è sul palco… Una composizione che, intrecciando l’empatia alla comicità, metta in discussione convenzioni sociali e stereotipi attraverso un atto di rivoluzione. Perché in teatro possiamo allenarci ad essere un coro, metafora delle società che contribuiamo a costruire.”

NOTE
Fino al 20 giugno, disponibile in abbonamento fisso di danza ad € 50,00.
Tre eventi inclusi:
Silvia Gribaudi in Suspended Chorus 10/07
Christos Papadopoulos in Landless 24/07
La Veronal di Marcos Morau in Sonoma 08/08

concept, direction, choreography, dance Silvia Gribaudi
co-direction Matteo Maffesanti
music by Matteo Franceschini
light design Luca Serafini
styling Ettore Lombardi
dramatugical consulting  Annette Van Zwoll
artistic consulting Camilla Guarino, Giuseppe Comuniello
assistant and choreographic consulting Andrea Rampazzo
creative producer Mauro Danesi
production Associazione Culturale Zebra
coproduction Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, La Corte Ospitale, Rum för Dans, Le Gymnase CDCN – Roubaix, What You See Festival, Operaestate Festival

New Production 

Silvia Gribaudi's new work stems from the need to reinvigorate dialogue with the audience and prompt reflection on how we perceive other bodies, and how we can revolutionize our own gaze. Through powerful imagery and movement, the choreographer/performer pushes her fifty-year-old body to its limits, revealing a dynamic flow that transcends age-related changes.
This project is rooted in research into dance pioneers such as Isadora Duncan, Anna Pavlova, and Pina Bausch. It explores the desires that move our bodies, inviting the audience to become a witness-chorus and share gestures and aspirations.

NOTE
Until June 20th, a fixed dance subscription is available for €50.00.
Three events are included:
Silvia Gribaudi in Suspended Chorus 10/7
Christos Papadopoulos in Landless 24/7
La Veronal by Marcos Morau in Sonoma 8/08

A causa del previsto maltempo, lo spettacolo andrà in scena al Teatro Remondini.
Invariati data e orario. Restano ovviamente validi i biglietti acquistati.

di Silvia Gribaudi
con Silvia Gribaudi e MM Contemporary Dance Company: Filippo Begnozzi, Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Fabiana Leonardo, Giorgia Raffetto, Alice Ruspaggiari, Rossana Samele, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa, Leonardo Zannella
musiche originali Matteo Franceschini
disegno luci Luca Serafini
styling Ettore Lombardi
assistente alla coreografia Paolo Lauri
maestro ripetitore Enrico Morelli
consulenza drammaturgica Annette Van Zwoll
consulenza artistica Matteo Maffesanti
consulenza tecnica Leonardo Benetollo
creative producer Mauro Danesi
Foto di Vojtech Brtnick
produzione di Associazione Culturale Zebra (IT) co-produzione di MM Contemporary Dance Company (IT), La Biennale de Lyon (FR), Théâtre de la Ville (FR), Rum för Dans (SE), National Theatre Brno within Theatre World Festival Brno (CZ), BPDA - Big Pulse Dance Alliance: Torinodanza Festival (IT), International Dance Festival TANEC PRAHA (CZ), Zodiak - Side Step Festival (FI) con il sostegno del Centro di Residenza Emilia-Romagna (L’Arboreto-
Teatro Dimora | La Corte Ospitale) con il contributo del MiC – Ministero della Cultura

GRAND JETÉ è una coproduzione di Big Pulse Dance Alliance, con il sostegno del programma Creative Europe dell’Unione Europea.

Sull’idea del “grand jeté”, tra i passi più impressionanti e virtuosi dell’arte del balletto, insieme a dieci danzatrici e danzatori della MM Contemporary Dance Company, Silvia Gribaudi esplora giocosamente il significato metaforico di questo passo virtuoso nella vita di tutti i giorni. Un “grand jeté” è qui l’istante per sfuggire alla gravità, una momentanea sospensione... ma quanto sforzo richiede questo decollo verso l'ignoto e quali prospettive può aprire un atterraggio? Il “Grand Jeté” diventa dunque metafora anche di ribellione e possibile speranza: un salto cosciente verso un avvenire migliore.

Silvia Gribaudi una coreografa italiana attiva nelle arti performative. Dal 2004 focalizza la propria ricerca artistica sull’impatto sociale del corpo, mettendo al centro del linguaggio coreografico la comicità e la relazione tra spettatore e performer. Premio Giovane Danza D’Autore con “A CORPO LIBERO”(2009), finalista Premio UBU come migliore spettacolo di danza e finalista Premio Rete Critica con R.OSA (2017), Premio CollaborAction#4 2018-2019, finalista Premio Rete Critica 2019, Premio DANZA&DANZA 2019 come miglior produzione Italiana con GRACES e Premio Hystrio Corpo a Corpo 2021.

La MM Contemporary Dance Company, diretta dal coreografo Michele Merola, è una realtà di eccellenza della danza italiana. Fondata nel 1999 a Reggio Emilia, ha un repertorio ricco e variegato, grazie ai lavori del suo direttore e di coreografi europei e italiani.

Matteo Franceschini concentra la sua ricerca sulla teatralità del gesto musicale e sulla necessità di mettere insieme linguaggi diversi seguendo le regole del contrasto e della fusione. È stato nominato compositore in residenza all’”Arcal” di Parigi, all’Orchestre national d’Îlede- France e all’Accademia Filarmonica di Roma. Leone d’argento 2019 alla Biennale di Venezia, “Fedora - Premio Rolf Liebermann per l’Opera 2014”, è stato premiato dalla Fondazione Banque Populaire e ha ricevuto la “Italian Affiliated Fellowship in the Arts” dall’American Academy in Rome.

 

Concept e coreografia Simona Bertozzi
Danza Marta Ciappina, Simona Bertozzi
Musica Stravinsky: Diversions, Ray Chen, Timothy Young Divertimento: IV. Pas de deux, Coda Presto
Soundscape Roberto Passuti
(con un estratto dal documentario Big Animals survival strategies)
Light design Giuseppe Filipponio
Organizzazione Chiara Boscariol
Produzione Nexus 
Con il contributo di Mic, Regione Emilia Romagna, Comune di Bologna
Con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze
Residenze creative nell’ambito di Residenze per artisti nei Territori a cura di Masque teatro, Artists in ResidenSì Bologna, in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG, AlmaStudios Bologna.

Una versione site specific di Quel che resta di Simona Bertozzi con Marta Ciappina, che rinsalda la collaborazione di Operaestate con CombinAzioni Festival.
La creazione è un viaggio verso lo stupore del movimento, fatto di attimi in cui la danza si congela in un gesto e sorprendenti esplosioni, irruzioni improvvise, sbilanciamenti
e riposizionamenti del corpo nello spazio. Un cammino verso un territorio fatto di approdi e nuove ripartenze. E quello di Simona Bertozzi con Marta Ciappina, è un dialogo
coreografico che invita ad esplorare le relazioni tra due corpi che lavorano come un organismo vivente in continua espansione. In questa sua crescita, l’organismo moltiplica le
coordinate e rende continuamente possibili nuovi equilibri e nuovi legami, senza sottrarsi al sopraggiungere di mutazioni. Una collaborazione tra le due artiste che la coreografa racconta così: “Sin dall’inizio del percorso con Marta ho cercato di attribuire allo spazio delle caratteristiche ambientali che potessero generare delle visioni, mutare la
densità dell’aria e generare delle inattese capacità di attraversamento. Dei modi inediti dello stare. Tutto questo affinché potessimo incontrarci in una danza sconfinata, in grado
di riverberare oltre la consapevolezza del nostro agire e sorprenderci, quasi nostro malgrado, in atteggiamenti di affezione e irresistibile risonanza”. In questa continua evoluzione,Quel che resta è diventato poi una moltiplicazione di prospettive, che genera accordi multiformi di movimento, e inattese capacità di generare stupore.

progetto e coreografia Simona Bertozzi
danza Arianna Brugiolo Rafael Candela Valentina Foschi
musica originale eseguita dal vivo Luca Perciballi
disegno luci Rocio Espana Rodriguez
costumi Vicini d’Istanti
foto Luca Del Pia
produzione Nexus 2022
coproduzione con Festival Danza Estate, Operaestate Festival/CSC Bassano del Grappa
con il sostegno di MiC, Regione Emilia Romagna, Comune di Bologna
progetto iniziato in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021
residenze creative CSC Centro per la scena contemporanea, ALMASTUDIOS Bologna, Artists in ResidenSì Bologna

La nuova creazione di Simona Bertozzi incorpora il flusso continuo delle immagini e la necessità di rigenerarsi nel ritmo presente, in The Waves/Le Onde, il play-poem di Virginia Woolf. Onde è l’energia, l’impeto energetico e l’orizzonte visionario di giovani presenze e corporeità. Una pratica performativa, coreografica e musicale in cui andature individuali e azioni corali scandite coesistono e si accordano al moto sonoro e a geometrie collettive dai movimenti lenti e irruenti. Sono ondate di corpi fluttuanti che segnano, battono, vacillano e attraversano lo spazio come falene attratte dalla luce. Il ritmo scandisce le andature individuali e le azioni corali, evidenziando l’unanime ostinazione al galleggiamento e allo slancio dell’emersione, accordandosi al moto sonoro riproponendo ondate di corpi nel loro presente vertiginoso e polifonico. Una porta che si apre e una tigre che balza sono due tra le moltissime e potenti immagini che Virginia Woolf consegna ai lettori nella sua opera The Waves e che Bertozzi traduce in una danza sempre mutevole e inesauribile, che apre lo spazio alla giovinezza dei tre interpreti, alla loro ostinazione e fragilità. Una traduzione in danza che è partita dall’estrapolazione di alcune citazioni e parole chiave dall’opera di Woolf: soprattutto elementi testuali che riconducevano a condizioni ambientali o corporee, da cui procedere tracciando schemi e geometrie corali nello spazio. A completare il processo artistico, l’azione musicale di Luca Perciballi con proposte ritmiche e sonore che diventano il quarto corpo in scena nel lavoro.

Vuoi essere tra gli spettatori della nuova performance Blackbird di Chiara Frigo? Iscriviti al form e prenota un posto speciale...

In vista di Blackbird in programma a Montebelluna il 26 settembre, per gli spettatori che si iscriveranno tramite il modulo online (qui) la performance inizierà in anteprima: a partire da una settimana prima della performance, infatti, riceveranno degli indizi (in forma di messaggio privato), che andranno a comporsi la sera del 26 settembre all’interno degli spazi che occuperanno la piazza.
Per essere uno degli "spettatori speciali", e scoprire in anteprima Blackbirdbasta assicurare la propria presenza tra il pubblico alla performance finale, in programma il 26 settembre alle 21 a Montebelluna, e compilare il breve modulo online entro venerdì 18 settembre: qui il modulo.

Blackbird nasce dal desiderio di ricostruire una relazione, un dialogo che inizia in uno spazio virtuale alcuni giorni prima della performance.
Questo dispositivo verrà quindi portato in una dimensione reale, nella piazza principale di Montebelluna, in un’azione che abita lo spazio pubblico; il progetto coinvolge un gruppo di nove performer del gruppo Dance Well Teacher di Bassano del Grappa: ognuno abita una propria area, una sorta di privé in mezzo alla gente, in cui iniziare questo incontro live.
Sparse in tutta la piazza, delimitate da perimetri di sedie, le relazioni si accendono ognuna a modo suo; mentre quel luogo si riempie di tracce, di parole, di disegni, di frammenti che le persone lasceranno dopo aver vissuto questa esperienza.