Sarà vero che scrivere lettere è sempre pericoloso? Ma soprattutto, chi scrive ancora lettere?
Lo fa il coreografo Marco D’Agostin, che ispirandosi ai diari di Antonio Canova, apre a 12 cittadini il processo creativo del suo ultimo progetto, portando avanti la propria ricerca sui carteggi e sulla creazione artistica “a distanza”.
Il progetto Scrivere lettere è sempre pericoloso, è aperto a persone di ogni età (purché maggiorenni), anche senza esperienza di danza, che vogliano sorprendersi e immergersi in una nuova esperienza, individuale e collettiva. Prenderanno parte al processo creativo di Marco D’Agostin, e saranno protagonisti di una condivisione pubblica, che andrà in scena nel programma di Danza di Operaestate.
Il gruppo di partecipanti riceverà dal coreografo delle lettere, con le indicazioni per la costruzione di movimenti che ogni partecipante praticherà per proprio conto, e per lo scambio di lettere tra partecipanti. Nella seconda parte del progetto, seguiranno incontri individuali tra i partecipanti e Marco D’Agostin, per gli ultimi dettagli di una coreografia durante la quale i partecipanti si incontreranno per la prima volta in scena.
Per partecipare è sufficiente seguire con costanza il percorso individuale, e poter incontrare il coreografo tra il 20 e 21 luglio per delle sessioni di prova individuali. È inoltre fondamentale dare disponibilità ad andare in scena nei pomeriggi dal 22 al 24 luglio.
Iscrizioni tramite il modulo online entro il 10 aprile 2022: https://forms.gle/UKgL1DkcvD5AwEdx9
Marco D’Agostinè un artista attivo nel campo della danza e della performance, vincitore del Premio UBU 2018 come Miglior Performer Under 35. Il suo lavoro si interroga sul ruolo e il funzionamento della memoria, e pone al centro la relazione tra performer e spettatore.
La danza, una geografia complessa in cui suoni, parole e movimenti collidono di continuo, tende sempre verso la compromissione emotiva di chi la compie e di chi la guarda.
Dopo una formazione con maestri di fama internazionale (Yasmeen Godder, Nigel Charnock, Rosemary Butcher, Wendy Houstoun, Emio Greco), ha iniziato la propria carriera come interprete, danzando per, tra gli altri, Claudia Castellucci / Socìetas Raffaello Sanzio, Alessandro Sciarroni, Liz Santoro, Iris Erez, Tabea Martin, Sotterraneo. Dal 2010 ad oggi ha sviluppato la propria ricerca coreografica come artista ospite di numerosi progetti internazionali (ChoreoRoam Europe, Act Your Age, Triptych). È stato per due volte tra le Priority Company del network europeo Aerowaves ed ha presentato i propri lavori in molti dei principali festival e teatri europei. Dal 2019, su invito di Boris Charmatz, è uno dei venti danzatori del progetto XX Dancers for the 20th century, per il quale interpreta il repertorio «Schuhplattler» dello spettacolo Folk-s di Alessandro Sciarroni. Nel 2020 è stato invitato da Marie Chouinard, direttrice della Biennale Danza, a realizzare una nuova creazione per i danzatori di Biennale College.
coproduzione Operaestate Festival Veneto
coreografia, testi e interpretazione
Culla della scienza, degli scambi scientifici e dello studio delle relazioni tra natura e cultura, l’Orto Botanico di Padova, sito Unesco dal 1997, collabora nuovamente con Operaestate per una nuova creazione coreografica, site specific per gli ambienti dell’orto botanico. Affidata a quattro giovani danzautrici: Vittoria Caneva, Anna Grigiante, Ilaria Marcolin, Elena Sgarbossa, impegnate in una ricerca dedicata all’elemento dell’ossigeno, essenziale per la vita sulla Terra, le autrici e interpreti sono guidate da due domande: come cambia il respiro in base all’ambiente? Come cambia lo sguardo, e si appoggia su ciò che circonda lo spettatore? Nasce così Ossigeno/Coexistence, una performance site-specific in cui ambiente, spettatori e artiste abitano il medesimo luogo, guidati da un invito a percepire ed esplorare un habitat complesso in cui presenze, corpi e paesaggio si mescolano per incoraggiare la tridimensionalità dei sensi. A partire da un’attivazione collettiva in dialogo con l’architettura naturale e artificiale dell’Orto, nasce un’orchestra di visioni personali e gentili che coesistono e lasciano fiorire uno sguardo collettivo fatto di diversità.
Il corpo delle danzatrici si dispiega tra gli elementi dell’ambiente, i respiri, le geometrie, i dettagli: registra e restituisce una delle tante visioni possibili, diventando un amplificatore di texture, dinamiche e sensazioni. Un’esperienza personale e sotterranea, che concede tempo per vivere collettivamente un ambiente.
informazioni e prenotazioni: www.ortobotanicopd.it
coproduzione Operaestate Festival Veneto
Ossigeno/Coexistence è una performance site-specific individuale e condivisa, in cui natura, spettatori/spettatrici e artiste abitano lo stesso luogo. Un invito gentile ad accogliere ed esplorare un ambiente complesso, ad entrare in dialogo con esso attivando tutti i sensi e a godere di un’esperienza intima e sotterranea. Come può l’azione del respirare creare un senso di coesistenza tra corpo e movimento? Come possiamo respirare insieme?
informazioni e prenotazioni: www.villaparcobolasco.it
coreografia Roberto Zappalà
pianoforte Ramin Bahrami
musica Johann Sebastian Bach
danzatori Samuele Arisci, Loïc Ayme, Faile Sol Bakker, Anna Forzutti, Silvia Rossi, Alessandra Verona
Anteprima nazionale
Due artisti uniti da un amore profondo per Bach. Due percorsi che, pur nascendo da linguaggi diversi, trovano nella sua musica una comune dimora dell’anima. Per Roberto Zappalà, Bach è da sempre una fonte inesauribile di ispirazione: nelle sue opere, la musica del compositore tedesco diventa materia viva, respiro che attraversa il corpo e lo trasforma in gesto poetico.
Per Ramin Bahrami, tra i più apprezzati interpreti bachiani del nostro tempo e definito dalla critica tedesca “un mago del suono”, Bach rappresenta una scelta di devozione e libertà. Le sue interpretazioni ne svelano la potenza umana e spirituale, con un tocco che unisce rigore e emozione.
In Bach Dance Concert, questi due artisti si incontrano per dare vita a un dialogo senza parole: non un concerto, non una coreografia, ma un atto d’amore condiviso verso la musica e la danza, verso l’armonia universale che Bach continua a evocare. Suono e movimento diventano un unico corpo, una sola voce, un concerto danzato dove il tempo si sospende e tutto ritorna alla sua essenza più pura.
Lo spettacolo Swans, originariamente in programma il 22 luglio, ma a causa del maltempo rinviato, sarà recuperato ufficialmente il 23 agosto, dopo aver incrociato i fitti calendari di tutti gli artisti coinvolti, ALLA SALA DA PONTE A CAUSA DEL METEO INSTABILE, alle ore 21.00.
Il pubblico già in possesso del biglietto potrà così presentarsi direttamente in Teatro, mentre sarà necessaria una conferma (contattando lo 0424524214) per chi aveva solo prenotato per la serata del 22 luglio.
La serata SWANS prevede un programma che viene presentato in prima assoluta per Operaestate Festival, con gli artisti chiamati a raccontare e rileggere in chiave contemporanea l’assolo La morte del cigno creato a inizio Novecento per la leggendaria ballerina Anna Pavlova. In scena ovviamente anche la versione originale de La morte del cigno interpretata dalla prima ballerina del Teatro alla Scala Virna Toppi, e le creazioni originali ispirate al celebre assolo rispettivamente ideate e proposte da Chiara Bersani, Collettivo MINE, Silvia Gribaudi, Philippe Kratz e Camilla Monga.
Tutte le informazioni sulla serata: https://www.operaestate.it/it/festival/danza/8-eventi/3414-swans
Il progetto Swans Never Die: https://www.operaestate.it/it/csc-centro-scena-contemporanea/progetti/66-centro-per-la-scena-contemporanea/altre-attivita/attivita-in-corso/3410-swans-never-die
Il sito Mnemedance: https://www.mnemedance.com/swans-never-die
ideazione Loic Delacroix
coreografia Veronica Endo
musiche Erwan Loeffel
costumi Mathilde Herbinière, Annabelle Séchaud
stage manager Mamadou Sylla, Michel Arias
realizzatori strutture Olivier Dumont, Armand Lestard
visual artisti Oriane Poncet, Mathilde Salaun, Marianne Millet
interpreti Veronica Endo, Julien Peretie, Anne Camille Vivier, Margot Lamy, Eugénie Dal Molin, Meije Pons, Aurélia Chalono, Thomas Laurent, Sébastien Verdru, Bruno Brazete, Léopold Faurisson, Ruben Lemonnier, Thomas Colle, Dylan Nosal
Prima nazionale
Il Festival si apre con una spettacolare parata luminosa della compagnia francese Remue-Ménage che animerà vie e piazze della città. Legendary è il loro nuovo spettacolo che unisce diverse arti: danza, teatro, circo, musica, teatro di figura, e crea originali affreschi in movimento nello spazio urbano, offrendo un'esperienza immersiva proprio nel cuore della città. Legendary si muove tra sogno e realtà, con un'insolita processione che intraprende un viaggio iniziatico, simile a una transumanza. Al centro del viaggio, un corteo di volpi luminose, creature fiere e misteriose accompagnate da danzatori e acrobati circondati di luce. Animale mitico e leggendario, la volpe bianca è circondata da innumerevoli leggende in tutto il mondo. La sua dualità la rende sfuggente, le sue rappresentazioni testimoniano la diversità del nostro mondo. In Islanda, è l'origine dell'aurora boreale; in Asia, una fiera benefattrice; per i nativi americani, la guardiana del fuoco. Durante il loro viaggio, nel cuore della città, inviteranno il pubblico a unirsi nella loro poetica epopea. Protagonista la Compagnia francese Remue-Ménage celebre a livello internazionale per l'originalità dei suoi universi, per i suoi allestimenti luminosi unici, per la qualità e diversità dei suoi artisti.
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